Arturo Gonzalo Aizpiri

"Anonymous" en el Museo de Arte Islámico de Doha

2011-12-30T18:51:00.014+01:00

Camino del aeropuerto internacional de Doha hacemos un alto para visitar el Museo de Arte Islámico, situado en una península artificial junto al puerto pesquero donde atracan los dhows para los recorridos turísticos. El edificio ofrece una estampa extraordinaria, como un zigurat de paralelepípedos de piedra pulida flotando sobre la imagen especular de sí mismo que proyecta sobre las aguas calmas de la bahía. El conjunto es limpio y puro, extrayendo de la geometría un valor esencial e intemporal. Nos cuentan que es obra de I. M. Pei, quien se inspiró para su concepción en el sabil (fuente de abluciones) de la mezquita del siglo IX de Ibn Tulun en El Cairo. Dice Pei que es en la lógica geométrica, la simetría axial y la rotación de segmentos donde reside la esencia de la arquitectura islámica. No lo sé, pero es indiscutible que el resultado es cautivador.

También lo es el interior del museo, con un atrio central abovedado de cincuenta metros de alto, en el que el intenso sol del desierto forma enigmáticos efectos de sombra y luz. A su alrededor se superponen las cinco plantas de salas de exposiciones, que apenas si tenemos tiempo de visitar. Las piezas no son muy numerosas, y eso ayuda a prestarles atención. Todas ellas han sido adquiridas en los últimos años, derramando los formidables ingresos del gas de Catar sobre las casas de subastas de medio mundo, en un intento más de convertir este pequeño país en una suerte de epicentro del mundo islámico. Hay piezas maravillosas, como el halcón de piedras preciosas procedente de la India, por el que se pagaron 44 millones de dólares. O la sala de caligrafía, con textos deliciosos escritos con pan de oro sobre hojas de árbol. O la máscara de guerra turca del siglo XIV, como un Anonymous que se burla de todos nosotros desde su vitrina.

Toda la fachada norte está formada por una superficie de cristal de cuarenta y cinco metros de alto, a través de la que se contempla el Golfo Pérsico (llamado aquí, por cierto, Golfo Arábigo) y, al otro lado de la bahía, el skyline de Doha. Es un espectáculo asombroso. Las torres ultramodernas y las grúas surgen allá enfrente, como surtidores de acero y cristal, en una estrecha franja entre el desierto y el mar. Es el paraíso de los arquitectos, compitiendo todos por dejar su impronta en un perfil que cambia de año en año, como un delirante organismo vivo que es, sin embargo, completamente artificial. Todo, hasta lo que tiene aire de antigüedad, está recién construido, desde los zocos hasta las islas, desde los parques hasta los palacios de exposiciones. Un organismo por cuyas venas circulan los dólares del gas que el azar quiso poner bajo las arenas del desierto.

Tal vez de eso se ría la máscara del museo. De lo extravagante que puede llegar a ser la vanidad de los hombres, en Doha y en cualquier lugar del mundo.

Al despegar pasamos sobre el museo, una gema blanca refulgiendo al sol de la tarde. El estrecho de Ormuz se despliega hacia el horizonte como un desierto de color esmeralda.

¡Vuelve "El Periscopio" con Blasco Ibáñez!

2011-12-27T19:23:00.005+01:00

Aunque algunas gentes de poca fe hayan podido pensar que El Periscopio se había convertido en una nueva víctima editorial de la crisis que no cesa, después de un año sin nuevos títulos, aquí estamos de nuevo.

Vuelve El Periscopio, y lo hace con un título excepcional: En el país del arte. Tres meses en Italia, de Vicente Blasco Ibáñez. Blasco Ibáñez, inevitablemente, porque pocos autores pueden corresponderse tan perfectamente con el propósito de la colección como este valenciano prolífico y asombroso que, a través de sus novelas y sus libros de viajes, retrató el final del siglo XIX y el comienzo del XX en una Europa convulsa que se precipitaba hacia la catástrofe.
Blasco no sólo fue un hombre comprometido social y políticamente hasta el punto de conocer la carcel y el exilio repetidas veces. Además, su vida está llena de peripecias que la convierten en un relato apasionante. Un buen ejemplo de ello son las circunstancias que le condujeron a escribir el libro que ahora presentamos, publicado originalmente en 1896. El prólogo de Rosa María Rodríguez Magda, Directora de la Casa-Museo de Blasco en Valencia, relata esas circunstancias, y muchas otras de la vida de Blasco, de un modo magnífico.

Blasco, como tantos otros españoles de su tiempo, murió en el exilio en Francia en 1928. Aunque son innumerables los reconocimientos que ha recibido recientemente, nos enorgullece sumarnos a ellos publicando una de sus obras más desconocidas en El Periscopio.

Si queréis comprarlo en edición en papel:

http://www.edicionesevohe.com/index.php?main_page=product_info&cPath=17&products_id=72

Y si os inclináis por el e-book:

http://www.evohedigital.com/products-page/newest/en-el-pais-del-arte-tres-meses-en-italia-vicente-blasco-ibanez/

La fortaleza española de Santa Cruz en Orán

2011-12-10T12:45:00.004+01:00

Miro por el ventanal de la habitación del hotel y contemplo el sorprendente paisaje de la bahía de Orán extendiéndose hasta el horizonte del atardecer. En la avenida del paseo marítimo comienzan a encenderse las farolas que, más que aliviar, acentúan la penumbra en que se sumen las calles caóticas y polvorientas de la ciudad vieja, en la que los edificios coloniales de la época francesa van cayendo en una rápida decrepitud.

Sin embargo ahora, por obra y gracia de la distancia que lo difumina todo, Orán tiene una hermosa estampa. La ciudad, con su silueta de modernos hoteles, minaretes y torres de apartamentos, brota y se extiende desde el puerto, cubriendo las colinas, trepando por los cerros, subiéndose a lo alto de los acantilados. En el más imponente de los cerros, el Murjadjo, que cierra la bahía por el oeste, está la fortaleza de Santa Cruz, entre la tierra y el cielo, testimonio de tres largos siglos de dominación española que sigue estando presente en el alma y el rostro de la ciudad. A sus pies está el mar, con un brillo tan vivo que parece tener una fuente de luz en su interior. Y en lo alto, mya de anochecida, un cielo amoratado salpicado por un puñado de desvaídas nubes negras, como la huella de un incendio ya extinguido.

Santa Cruz descansa en lo alto del cerro como un animal geológico, vigilando indolentemente la bahía. Leo en la guía que fue construida entre 1577 y 1604 para proteger la ciudad que conquistara para España en 1509 el Cardenal Jiménez de Cisneros, y lo hizo hasta 1708, cuando los otomanos de Argel conquistaron la ciudad. En 1732, una expedición mandada por el Duque de Montemar retomó Orán, que mantuvo su carácter de ciudad y presidio español hasta que en 1790, tras un terremoto que acabó con buena parte de la población, incluido el Gobernador y su familia, hizo que España abandonara Orán ya para siempre.

El Mediterráneo se oscurece poco a poco ante mis ojos, mientras contemplo la estampa de Orán desde la ventana. Pienso que posiblemente para mucho españoles el nombre de Orán resulte exótico y remoto, a pesar de la cercanía en la historia y la geografía. Orán está a 591 kilómetros de Madrid, más cerca que La Coruña, que está a 600. Deberé volver un día para conocer mejor este lugar árabe, francés y español. Subiré entonces a lo alto del Murjadjo para contemplar la ciudad desde la fortaleza de Santa Cruz.

En la ciudad romana de Cáparra

2011-11-18T18:25:00.014+01:00

Tras tres horas de coche desde Madrid, con parada incluida para tomar un café y unas migas, nos plantamos ante el cartelón que nos daba la bienvenida a la ciudad romana de Cáparra. El lugar está próximo a Guijo de Granadilla, en la provincia de Cáceres, a una veintena de kilómetros de Plasencia, y cuenta con un escueto, pero correcto, centro de interpretación, que nos permitió hacernos rápidamente una composición de lugar, en particular gracias a un buen vídeo de recreación de la ciudad.

Nos encontrábamos en las ruinas de lo que fue la ciudad romana de Cáparra, construida sobre un oppidum indígena anterior, vettón o lusitano (las fuentes clásicas mencionan, en los territorios de los pueblos respectivos, las poblaciones de Kaparra y Kapasa). El emplazamiento se sitúa en un suave promontorio sobre el río Ambroz, situado en un territorio fronterizo entre ambos pueblos. La ciudad cobró importancia por su posición estratégica en el itinerario de la Vía de la Plata, por la que, en época romana, circulaba un intenso flujo de mercancías y viajeros entre Emerita (Mérida) y Asturica (Astorga), y alcanzó su mayor esplendor a finales del s. I d. C., tras recibir en 74 d. C. la condición de municipio por Vespasiano.

Fue entonces cuando conoció el desarrollo monumental cuyas huellas pudimos ver de la mano de Susana, la guía del yacimiento. Llaman la atención los cimientos de la puerta sureste de la ciudad, con sus bastiones defensivos, las termas, el trazado de calles y viviendas y, sobre todo, el incomparable arco tetrapilo, situado en la confluencia del Kardo maximo y del Decumano maximo, en pleno centro de la ciudad. Es único en su genero, y se basta y sobra para justificar la visita al lugar. Fue costeado por un tal Marco Fidius Macer, en honor a sus padres. Junto a él está el miliario que indica que nos encontramos a 110 millas romanas de Mérida.

Nos dice Susana que en 2010 se realizó la, hasta el momento, última campaña de excavaciones. Prefiero no pensar en cuándo se reanudarán, en este tiempo de recortes y primas de riesgo.

De regreso hacia la salida me detengo a disfrutar del paisaje excepcional: las colinas cubiertas de olivares, ondulándose hacia el pantano de Gabriel y Galán y, al fondo, en difuminadas masas de color cárdeno, la silueta de la Sierra de Francia. Nos proponemos regresar alguna vez en primavera, cuando los vecinos de la zona celebran aquí una floralia, una fiesta romana en toda regla. Nos vemos entonces, en las ruinas de Cáparra.

La sabiduría del Emperador (El palacio-monasterio de Carlos V en Yuste)

2011-11-01T21:45:00.015+01:00

Llegamos al monasterio de Yuste con la primera lluvia del otoño: un aguacero manso y espeso que caía sobre los robledales como si el propio cielo gris se estuviera licuando sin prisa sobre el mundo. Caminamos entre los plátanos y eucaliptos colosales sintiéndonos observados por la masa centenaria de su silencio, y entramos en la que fue la última morada del hombre más poderoso del mundo de su tiempo.

La visita tiene algo de sobrecogedora. Es difícil creer que la media docena de estancias, de una sobriedad rayana en la humildad, que constituyen el palacio, fueran el lugar donde Carlos V, Emperador del mundo cristiano, pasó los últimos veinte meses de su vida, utilizando los preceptos del De praeparatione ad mortem de Erasmo para aprestarse escrupulosamente para la muerte. Allí pasó los días ocupado en la lectura de textos sagrados y en la práctica de liturgias religiosas, con el único entretenimiento de los relojes y autómatas de su ingeniero Juanelo Turriano y las visitas de los suyos.

Me detengo en la llamada Sala del Emperador, donde Carlos hacía sus comidas y dejaba pasar las horas. Me asomo a la ventana y observo la superficie del estanque punteada de gotas de lluvia y, más allá, los montes cubiertos de bruma sucediéndose hacia el sur. Imagino las horas que él debió pasar en ese mismo punto, reflexionando sobre la asombrosa vida que había vivido, y preguntándose por la que le esperaba más allá.

El dormitorio está revestido de colgaduras de terciopelo negro, como testimonio de la viudedad de Carlos desde la muerte de Beatriz de Portugal en 1539. Un pasillo conduce hasta el altar mayor de la contigua iglesia jerónima; a través de él pudo Carlos seguir oyendo misa diariamente hasta el final.

En ese lugar, el 21 de septiembre de 1558, dos años después de abdicar en su hijo Felipe, Carlos murió en calma.

Volvemos hacia el coche pensando en lo extraordinario que debió ser aquel hombre para escoger este lugar y este austero modo de vida para encarar la muerte. Y para saber renunciar a tiempo a un poder sin precedente. Hay una honda enseñanza en todo ello, y el olor a musgo y a clorofila y a tierra húmeda después de tantos meses de sol y polvo hace que se nos deslice por dentro, hasta la caña de los huesos.

Siguiendo el impulso del corazón (el palacio de Sargón II en Jorsabad)

2011-09-22T19:30:00.018+02:00

Cuando Sargón II, rey de Asiria tras la muerte de Salmanasar V, regresaba a Nínive al término de la octava campaña militar contra Urartu, el poderoso vecino del norte, decidió fundar una ciudad para celebrar la victoria. Corría el año 713 a. C. Lo hizo, segun él mismo afirma en una inscripción fundacional, "siguiendo el impulso del corazón". Eligió un emplazamiento quince kilómetros al norte de Nínive, en un lugar llamado Dur-Sharrukin (Jorsabad) y construyó una muralla casi cuadrada, de mil setecientos metros de lado, con siete puertas monumentales abiertas en ella; en su interior levantó un palacio de diez hectáreas.

Cuando se entra en la sala de Mesopotamia del museo del Louvre, la magnificencia de los restos de la antigua ciudad y el palacio de Sargón II resulta deslumbrante. Ahí están los colosales héroes domadores de leones, y los gigantescos toros alados que un día flanquearon los accesos. Son los shêdu, guardianes de las puertas. Tienen cuatro metros de altura, y sus cabezas humanas están coronados con tiaras divinas. Las paredes están cubiertas de grandes paneles de alabastro con relieves: el transporte de los cedros del líbano, escenas marítimas, desfiles procesionales.

Sargón II debía sentirse entonces amo del mundo, y quiso asegurar la perduración de su obra. Escribió: "A quienquiera que destruya la obra hecha con mis manos, que borre el recuento de mis hazañas, que Asur, el gran señor, destruya su nombre y su posteridad en la tierra". Pero el rey murió en 705 a. C., con su ciudad aún inacabada, y su hijo Senaquerib decidió volver a residir en Nínive, y y poco después Dur-Sharrukin fue enterrada por las arenas del desierto, hasta que muchos siglos después, en 1843, el cónsul francés de Mosul, Paul-Emile Botta, descubrió las ruinas y comenzó su traslado sistemático a Francia.

Saliendo del Louvre al esplendor de la tarde de final del verano en París, pienso en lo efímera que fue la gloria de Sargón II. Y si aún guardamos "el recuento de su hazañas", no fue por la voluntad de Asur, el gran señor, sino por la tenacidad de la piedra. Gracias a ella sabemos que, un día lejano, Sargón II decidió seguir el impulso de su corazón para alzar una ciudad, breve y hermosa como un espejismo, en el desierto.

El sueño de piedra de los toros de Guisando

2011-08-30T18:19:00.009+02:00

Los toros de Guisando pacen en silencio su sueño de piedra. Aquí han estado los cuatro, como un rebaño impasible y mineral, durante dos milenios, escuchando el rumor del arroyo Tórtolas a sus espaldas. Federico García Lorca dijo de ellos que están "hartos de pisar la tierra", pero yo no lo creo. Están en un hermoso lugar para observar el paso de los siglos y los acontecimientos de los hombres mientras el granito de que están hechos se deshace poco a poco.

Vieron cómo los vettones, el pueblo de pastores que los había creado para invocar la protección de los dioses para sus pastos, era exterminado por los romanos. Y cómo uno de ellos, Longino, los agrupó para servir de monumento en honor de su padre, Prisco; uno de los toros lleva en su lomo la inscripción que lo atestigua. Vieron cómo tras los romanos venían los visigodos, y los árabes, y de nuevo los cristianos. Quiso el azar que fueran testigos directos de uno de los más trascendentales acontecimientos en el nacimiento de la España moderna. El 19 de septiembre de 1468, el rey Enrique IV de Castilla reconoció en este lugar a su hermanastra Isabel como princesa de Asturias y heredera del trono, en detrimento de su propia hija Juana. A cambio, Isabel ponía término a la revuelta nobiliaria que buscaba hacer abdicar a Enrique y deponer a su valido, Beltrán de la Cueva. El Tratado de los Toros de Guisando es el primer acto de un drama que terminaría por poner a los Reyes Católicos a las riendas de España y su tiempo.

Observando la placa conmemorativa del tratado, erosionada y cubierta de líquen, pienso que la Historia es como la piedra: va quedando gastada y roma con el paso del tiempo, va perdiendo la claridad y la precisión de los contornos, va deshaciéndose, disolviéndose, olvidándose.

Pero aún es pronto. Aún los toros de Guisando muestran el genio de los vettones que los tallaron. Aún transmiten la fuerza y la paciencia de quien está hecho para conversar con los dioses y el viento, para convivir con el aire, el agua, el sol y la nieve. Aún reciben con amabilidad somnolienta a quien acude a visitarlos. Están a tan sólo una hora de Madrid... pero en otro mundo.

Los mosaicos romanos de Samuel (Parque Arqueológico de Carranque)

2011-08-20T11:59:00.014+02:00

Hay que madrugar en estos días de canícula para estar en Carranque a las 10 en punto, cuando abre el Parque Arqueológico. A esa hora aún se disfruta del ambiente fresco y aéreo de las mañanas de verano en Castilla. El río Guadarrama fluye entre una galería de chopos y mimbreras, y conserva todavía un recuerdo de los robles y el granito de la sierra.

Cruzamos el río por un espectacular puente colgante, propio de aquellos tiempos en que los españoles atábamos los perros con longanizas, y llegamos al centro de interpretación. Allí conocemos la historia de Materno Cinegio, tío de Teodosio I El Grande, quien a finales del siglo IV decidió hacer toda una exhibición de poderío construyendo un complejo de edificios en este remoto rincón del Imperio, no muy lejos del lugar de nacimiento del propio Teodosio (Cauca, actualmente Coca, en Segovia).

Salimos a conocer el parque en un grupo dirigido por una amable y competente guía, vecina del pueblo de Carranque. Visitamos primero los vestigios de un monumental palatium, del que quedan poco más que dos columnas y un muro en pie, y un surtido de sepulturas de varios siglos en el suelo de las naves. Las dimensiones son impresionantes. Al comienzo de la Guerra Civil aún quedaban restos de consideración, pero fueron dinamitados para proporcionar material de cantera a los pueblos de alrededor. Al parecer, los elementos romanos deben ser moneda común en las casas de Carranque.

Marchamos después al plato fuerte de la visita: los mosaicos de la casa de Materno. Fueron descubiertos por casualidad el 23 de julio de 1983 por Samuel López Iglesias, un agricultor que araba en el paraje conocido como las Suertes de Abajo. Samuel comprendió de inmediato la importancia de lo que había encontrado, y dio la noticia. Poco a poco salieron a la luz los mosaicos casi intactos de una gran villa imperial romana. Allí están ahora, desplegados en todo su esplendor, protegidos por una mastodóntica estructura metálica. Nunca, ni siquiera en Pompeya o Herculano, había visto nada igual. La escena, por ejemplo, de la muerte de Adonis, es maravillosa. Y el sorprendente rostro de Neptuno, con barbas marinas y antenas y pinzas de cangrejo a modo de cuernecillos. Una joya arqueológica a tan solo 45 kilómetros de Madrid.

Camino ya de la salida pasamos por los restos del mausoleo de Materno. El hombre murió en Constantinopla y sus restos fueron traídos en andas hasta Carranque a lo largo de todo un año. No cabe duda de que se había ganado el derecho de ser enterrado en este suelo que, pasado el mediodía, comienza a ser abrasado por el sol castellano.

Nos marchamos de vuelta hacia Madrid haciendo votos porque este tiempo de recortes presupuestarios en Castilla - La Mancha no elija al patrimonio arqueológico como víctima propiciatoria. Que tomen ejemplo de Samuel López Iglesias.

"I cannot live without books" (Thomas Jefferson, 1815)

2011-07-01T18:06:00.006+02:00

Durante la Guerra de Independencia de EEUU ( lo que lo anglosajones llaman la Revolución Americana) y más tarde, cuando fue Embajador de los Estados Unidos en Francia, en la década de 1780, Thomas Jefferson adquirió millares de libros para su biblioteca privada, hasta convertirla en la mayor colección personal del país. Esta colección adquirió una valor aún mayor cuando en 1814, durante la guerra entre EEUU e Inglaterra, los británicos incendiaron el Capitolio y, con él, la Biblioteca del Congreso.

En aquel entonces Jefferson, que había dejado de ser Presidente en 1809, atravesaba dificultades económicas, y vio la oportunidad de "matar dos pájaros de un tiro". Propuso al Congreso la adquisición de su colección personal, formada por 6.487 volúmenes, como base de una nueva biblioteca. Tras no poca controversia y negociación, finalmente se materializó la compraventa, por 23.950 dólares, en 1815.

Aunque el dinero que recibió era toda una fortuna para la época, Jefferson debió sentir hondamente separarse de sus tesoros bibliográficos, y en 1815 escribió la frase que se ha convertido en el lema oficioso de la Biblioteca del Congreso: I cannot live without books, "no puedo vivir sin libros".

Cuando viajo a Washington, siempre intento pasarme por la Biblioteca del Congreso, la mayor del mundo, a la que ya he dedicado alguna atención en este blog. Su sancta sanctorum, su corazón, es una sala bajo la advocación de Aristóteles que contiene, en el interior de un espacio circular rodeado por una vitrina, lo que aún subsiste de la biblioteca de Jefferson (aproximadamente dos tercios de los volúmenes fueron destruidos por un incendio en 1851).

Me sitúo en el centro y miro a mi alrededor. Pienso que al mundo le hubiera ido mejor si sus gobernantes hubieran compartido con Jefferson el amor por los libros. Murmuro, 196 años después, sus palabras: I cannot live without books.

Entrevista a Arturo Gonzalo Aizpiri sobre "El heredero de Tartessos" en cadena COPE

2011-06-11T12:18:00.002+02:00

Firmando en la Feria del Libro de Madrid conocí a Neo Coslado, periodista de Cadena COPE (y autor de la fotografía que encabeza esta entrada). Neo es de esos periodistas comprometidos con dar a conocer a autores noveles, y tuvo la amabilidad de entrevistarme ayer en su programa.

Si queréis escuchar la entrevista:

http://www.goear.com/listen/60be530/entrevista-arturo-gonzalo-aizpiri-

Vaya desde aquí mi gratitud a Neo, y un abrazo a todos los lectores, nuevos y antiguos, que os habéis pasado por la caseta nº 200 de la Feria.

"El heredero de Tartessos" en la Feria del Libro de Madrid 2011

2011-05-25T19:38:00.004+02:00

Hola a todos. Un año más firmaré ejemplares de mi libro El heredero de Tartessos en la Feria del Libro de Madrid. Así que, en el improbable caso de que alguno de los visitantes asiduos de este blog hayan dejado pasar las ocasiones anteriores, tomad nota: el domingo 29 de mayo por la mañana (de 12:00 a 14:00 h) y el domingo 5 de junio por la tarde (de 18:00 a 20:00 h) estaré en la Caseta 200, de Alberto Santos Editor.

Con mucha razón podéis decirme que ya está bien, que es el tercer año que voy a firmar ejemplares del mismo libro, que qué pasa con la nueva novela. Sólo puedo decir en mi descargo que, si ya de natural soy bastante lento, encima el pluriempleo no da tregua. Estoy en ello y, como se decía en el boletín de calificaciones escolares, progreso adecuadamente con el nuevo proyecto, pero otro añito no me lo quita nadie. Así que sed indulgentes, y a ver si conseguimos liquidar lo que queda de la tercera edición.

Nos vemos en el Retiro.

21 visitantes en el Museo del Romanticismo

2011-05-06T18:55:00.008+02:00

Vistos los pronósticos meteorológicos, durante la pasada Semana Santa decidimos quedarnos en Madrid para experimentar esa deliciosa sensación de tener todo el centro para disfrutarlo sin aglomeraciones. Es un ambiente especial, como si se hubiese descubierto una dimensión paralela de la ciudad en la que todo tiene un rostro más tranquilo, más cordial, más de media mañana en un día laborable.

Aprovechamos para hacer la varias veces pospuesta visita al Museo del Romanticismo, en el número 13 de la calle San Mateo, en pleno barrio de Chueca. El Museo, ubicado en un palacio de finales del XVIII e inaugurado en 1924, fue fundado por uno de esos próceres de las artes que abundaron a principios del siglo pasado en España: Benigno de la Vega-Inclán, Marqués del mismo nombre. El Ministerio de Cultura ha llevado a cabo recientemente una magnífica y costosa restauración que ha hecho del Museo una visita muy recomendable. En particular, resultará especialmente interesante para quien quiera desentrañar ese complejo y dramático proceso histórico que es nuestro siglo XIX.

Junto a las colecciones del Museo, merece la pena la visita a la tienda, y pasar un rato de lectura en el jardín, uno de esos rincones deliciosos en el centro de Madrid, como los del Museo Sorolla o de la Casa Museo de Lope de Vega, en los que extraviarse durante los paseos por la ciudad.

Un aliciente adicional de la visita fue la conversación que mantuvimos con Antonio, uno de los miembros del personal del Museo. Antonio nos desveló muchas claves de la compleja personalidad de aquel tiempo, y nos dio un dato muy revelador del actual. El Museo del Romanticismo recibe actualmente una media de 21 visitantes diarios. ¡21 visitantes diarios! Nos quedamos pasmados. ¿Cómo es posible que las grandes exposiciones de referencia en Madrid convoquen a multitudes capaces de soportar largas colas, y un museo como el Romántico reciba 21 visitantes diarios? Imagino que tiene que ver con nuestro sentimiento gregario, y con el valor de los eventos artísticos más publicitados como una especial de best seller cultural del que todo el mundo parece querer participar.

Nos sentimos avergonzados. A la salida, caminando hacia Gran Vía, me prometí poner mi granito de arena para dar a conocer este Museo estupendo. A ver si al menos conseguimos elevar la media diaria de visitantes hasta 22.

Para más información:

http://museoromanticismo.mcu.es/informacion.html

Escalofrío en Moscú

2011-04-23T14:03:00.015+02:00

El domingo por la tarde, el tráfico desde el aeropuerto de Domodedovo hasta el centro de Moscú es mucho más fluido de lo habitual, y llego al hotel cuando el sol está aún suspendido sobre las cúpulas de las iglesias de la ciudad, como si estuviera sostenido por ellas. Es una belleza: en el aire helado del invierno ruso el sol brilla con una transparencia que no he visto en ningún otro lugar; se derrama sobre la ciudad como un suave metal líquido que proporciona vida a cuanto toca.

Me apresuro a salir a la calle para aprovechar el momento mágico. Cruzo la avenida y ahí está la maravillosa fortaleza del Kremlin, con sus torreones y sus muros de ladrillo rojo, solemnes e imperiosos al atardecer. Me apresuro para llegar a la Plaza Roja y disfrutar con el contraste entre su sobriedad y la superposición de bulbos de colores en la catedral de San Basilio, como una hoguera de esmaltes refulgentes. Disfruto del momento, de la multitud de moscovitas que va de un lado a otro exhalando nubes de vapor, embutidos en guantes, gorros y capuchas; los contemplo situándose sobre el medallón de metal embutido en el suelo que señala el kilómetro cero de las carreteras de Rusia. Sonríen, piden un deseo en voz alta y echan una moneda a sus espaldas, que una anciana recoge diligentemente.

Prescindo de acercarme al mausoleo de Lenin y deambulo hasta la estatua ecuestre del Mariscal Zhukov, ante la fachada del museo de historia rusa. Lo observo, con la mano extendida, señalando el camino de la victoria en la Segunda Gurra Mundial, la Gran Guerra Patria de los rusos. Poco más allá, en los jardines de Alexandria que se extienden a los pies de los muros del Kremlin, arde la llama perpetua en honor del soldado desconocido, flanqueado por dos centinelas en uniforme de gala. En el paseo que se extiende a continuación se suceden grandes urnas señaladas cada una con una estrella de cinco puntas y el nombre de una localidad rusa. Leningrado, Minsk, Stalingrado, Sebastopol… Son las ciudades mártires, las resistentes heroicas que derrotaron a los alemanes; las urnas recogen la tierra colmada de sangre de cada una de ellas.

Los visitantes transmiten un sentimiento de reverencia, recogimiento, orgullo. Es imposible comprender a Rusia sin advertir hasta qué punto está viva la memoria de aquella tragedia. Veintisiete millones de muertos. Una carnicería en la que se combina el horror nazi con el terror estalinista. ¡Veintisiete millones!

Se ha puesto el sol que engañaba con su fulgor al invierno en Moscú. Regreso al hotel atrapado en un escalofrío.

Amigos y libros en Valencia

2011-04-15T18:07:00.004+02:00

Es difícil imaginar una combinación más feliz que la que producen los amigos y la literatura. Y eso es precisamente lo que he encontrado en Hislibris: una comunidad de gente que ama los libros y la conversación, y que está empeñada en disfrutar de ambas cosas con tolerancia, honradez y buen humor.

De todo ello pudimos disfrutar en abundancia el pasado fin de semana en Valencia, celebrando el encuentro anual de Hislibris. Hubo ocasión de entregar premios, de celebrar debates sobre novela histórica con ponentes de excepción, de charlar hasta la afonía alrededor de una formidable cena albanesa, de conocer en primicia el libro El cuento de otoño, que reúne los cuentos más destacados del III Concurso de Relato Histórico de Hislibris, y de escuchar a algunos de sus autores, e incluso de presentar El Periscopio en el espléndido espacio del Bibliocafé.

Si queréis leer las crónicas de aquellos días, tenéis disponible la de Ariodante en Hislibris:

http://www.hislibris.com/jornadas-del-vi-aniversario-de-hislibris-valencia-2011-hea/

Y la de Juanrío en La Revelación:

http://www.larevelacion.com/un-fin-de-semana-en-valencia/

Y, hablando de Hislibris, os recomiendo conocer el nuevo proyecto que ha lanzado Ediciones Evohé: Evohé Digital, con el Proyecto Evook. Buenos libros, baratos y en formato abierto. Un proyecto que no podemos dejar de apoyar:

http://www.evohedigital.com/

"El Periscopio" emerge en Valencia

2011-04-02T20:24:00.005+02:00

¿Tenéis planes para el fin de semana que viene? ¿Hay algo más apetecible que disfrutar del comienzo de la primavera junto al Mediterráneo? Pues tomad nota: en el marco de la reunión anual de Hislibris, el domingo 10 de abril presentaremos la colección de libros de viajes El Periscopio en la librería Bibliocafé de Valencia (Calle de Amadeo de Saboya 17). Participaremos Javier Baonza, de Ediciones Evohé, Jaime Alejandre y un servidor. Este acontecimiento irresistible estará acompañado por diversos actos organizados por los infatigables amigos de Hislibris, y con el aliciente adicional de la Feria del Libro de Valencia, que se celebra durante el fin de semana.

El programa de los actos de Hislibris es el siguiente:

Día 8 de abril, 5.30 pm: recepción y primeras cañas. Día 8 de abril, 7.00 pm: entrega de los II Premios de literatura histórica de Hislibris en el marco del Centro Cultural L’Iber, calle Caballeros, 22. A la conclusión se servirá un tentempié que esperemos sea especial. Seguidamente y como mandan las buenas maneras nos iremos a cenar y a lo que surja en la noche valenciana.

Día 9 de abril, 11.30 am: charlas y mesas redondas, encuentro entre editores, autores y lectores de literatura histórica, también en el Centro Cultural L’Iber. Luego nos iremos a comer. Ojalá en aquel «griego» de tan gratos recuerdos.

Día 9 de abril, 6.30 pm: entrega de premios y presentación del libro del III Concurso de relatos de Hislibris en Bibliocafé, una librería muy especial. (Cita ineludible, ¿eh?) Y luego, cómo no, a abandonarnos en algún garito.

Día 10 de abril: para los que se queden, podremos visitar la Feria del Libro y, además, presenciar la presentación de «El Periscopio», también en Bibliocafé.

Para más información:

http://www.hislibris.com/ii-encuetro-de-hislibris-entrega-de-ii-premios-de-literatura-historica-iii-concurso-de-relatos-libro-resultante-y-Â¡mucho-mas/

Y, para conocer mejor Bibliocafé:

http://www.bibliocafe.es/

Nos vemos en Valencia.

¿La Atlántida en Doñana?

2011-03-26T14:15:00.005+01:00

Con qué placer, Sócrates, llego al término de mi discurso. Me parece, al fin, respirar tras una larga jornada. Que el dios que nació un día, en tiempos remotos, y al que hemos vuelto a hacer nacer ahora de nuevo mediante nuestras palabras, no nos abandone y conserve cuantas verdades hayamos podido decir.

Con estas palabras de Timaios comienza uno de los más extraños y sorprendentes diálogos de Platón. En él relata, haciéndose eco de las enseñanzas de antiguos sacerdotes egipcios, el origen, el esplendor y la caída de la Atlántida, una "isla más grande que la Libia y el Asia reunidas, [...] sumergida hoy en las aguas a causa de temblores de tierra". El diálogo contiene una descripción extraordinariamente precisa de la situación de la isla y de la configuración de su capital; es de enorme interés. Si no lo habéis hecho ya, os recomiendo su lectura.

El caso es que recientemente leí en el diario ABC una noticia que hacía referencia a un documental de National Geographic en el que un grupo de investigadores asegura que los restos de la capital de la Atlántida debe encontrarse bajo las marismas de Doñana. Será muy interesante oir opiniones expertas sobre esta teoría, ciertamente sugerente. De momento, por si queréis profundizar en la notica, os adjunto el enlace, y reproduzco algunas imágenes del reportaje que nos muestran una ciudad, de aspecto improbablemente griego, pero muy atractivo.

http://www.abc.es/20110314/ciencia/abci-national-geographic-situa-atlantida-201103141731.html

Geometría y muerte en el cementerio de Arlington

2011-03-11T18:53:00.008+01:00

Saliendo de Washington D. C., camino del aeropuerto de Dulles, decidimos hacer un alto para visitar el Cementerio Nacional de Arlington, en la ribera del río Potomac situada en el estado de Virginia. Hace una tarde insólitamente templada para el mes de febrero, y agradecemos la oportunidad de dar un paseo antes de encerrarnos en un avión para cruzar el Atlántico. Comenzamos a ascender por los senderos que serpentean por la ladera de la colina, a la sombra de árboles centenarios.

Pronto nos vemos rodeados por un océano de lápidas blancas, dispuestas en hileras perfectamente rectilíneas, con ese aire implacable que comparten la geometría y la muerte. Se me ocurre que si el silencio pudiese expresarse con una imagen sería esta: un ejército de piedras inmóviles proyectando sus sombras sobre la hierba.

Leo en el folleto que hemos recogido en el centro de visitantes algunos datos: el cementerio ocupa una superficie de 624 acres y alberga los restos de más de 320.000 personas, principalmente militares que han tomado parte en todos los conflictos armados que ha vivido el país desde su Guerra Civil. También están enterrados en él jueces, astronautas, médicos o deportistas que han prestado servicios excepcionales al país.

Miro a mi alrededor, intentando comprender lo que significan las 320.000 lápidas que ocupan todo mi campo visual. Se trata tan sólo de la punta del iceberg; representan una mínima fracción de los muertos en carnicerías tan colosales que superan nuestra imaginación: las dos Guerras Mundiales, Vietnam, Corea. Están incluso los caídos en lo que ellos llaman la Spanish War de 1898. Me acerco y leo el texto grabado en una lápida: William G. Windrich; Medal of Honor; US Marine Corps; Korea; May 14 1921 - Dec 2 1950. Voy a la siguiente: Leopoldo La Fortaleza; US Navy; World War II; Apr 9 1908 - Jun 11 1945. Trato de tomar conciencia de que cada una de ellas es una historia: 320.000 historias en las que seguramente se dan cita el valor y la desesperación, la dignidad y la locura, en guerras provocadas por causas de muy distinto aliento moral. Imagino a William Windrich en el oscuro invierno de 1950, preguntándose tal vez por qué estaba a punto de morir tan lejos de casa; y a Leopoldo La Fortaleza, pagando con su vida aquella espantosa lucha contra el totalitarismo. Mi mirada salta de un nombre a otro, de una fecha a otra, hasta que decido poner fin a mi curiosidad y volver al sendero para que el paseo no se me haga demasiado abrumador.

Saliendo a la autopista pasamos junto el memorial del cuerpo de Marines, con la famosa estatua representando a un grupo de soldados izando la bandera de las barras y estrellas en el monte Suribachi de Iwo Jima. En la isla de Iwo Jima, en 34 días de batalla murieron 4.197 soldados estadounidenses y 20.703 japoneses. Qué espanto.

De vuelta a España, la imagen de los marines en Iwo Jima me aparece en el recuerdo superpuesta a la del océano de lápidas en el cementerio de Arlington.

Con San Petersburgo en los labios

2011-02-26T19:50:00.007+01:00

Los años, y ese empeño mío en ver las cosas por su lado más positivo, me han hecho reconciliarme más o menos con esta forma de viajar a que me viene obligando el trabajo. Estoy hoy aquí y mañana allá, en viajes relámpago en los que a menudo me tengo que dar por satisfecho si tengo un minuto o una hora para echar un vistazo alrededor y hacer con el móvil alguna foto de circunstancias, o incluso si no puedo hacer otra cosa que mirar curiosamente por la ventanilla de camino al aeropuerto. Al menos de ese modo identifico los lugares a los que deberemos volver.

Pero a veces es especialmente difícil: cuando un lugar tiene resonancias que lo hacen imprescindible, y ha estado esperando durante toda la vida, esta forma efímera y atribulada de tomar contacto resulta frustrante. Me ocurrió en Pekín, en Río, en Nairobi. Estos días me ha vuelto a suceder en San Petersburgo, la ciudad fundada por el zar Pedro el Grande en 1703 para convertirla en "la ventana del Rusia hacia el mundo occidental". Llevaba mucho tiempo deseando conocer su esplendor dieciochesco a orillas del Neva, y apenas si pudimos dar un paseo por la Perspectiva Nevski, desde el puente sobre el Fontanka hasta la plaza Dvortsovkaya, con la maravilla del Hermitage, blanco y verde, junto al Neva. Fue algo menos de una hora, en un mediodía de sol radiante a catorce grados bajo cero. Con la capucha puesta y tapados hasta los ojos, caminando cautelosamente sobre la nieve, disfrutamos contemplando las maravillosas proporciones clásicas de la ciudad.

Hermosa ventana a Europa la que abrió Rusia hace poco más de tres siglos. Pero por ella intentaron colarse los que no habían sido invitados: entre 1941 y 1945 la ciudad sufrió un espantoso sitio de novecientos días por parte del ejército alemán de Von Leeb; se estima que el hambre y el frío causaron la muerte de un millón doscientas mil personas. Un monumento con dramáticas estatuas de bronce recuerda a los muertos del sitio de Leningrado en la avenida que sale de la ciudad hacia el aeropuerto de Pulkovo. Al pasar junto a él me doy cuenta de que apenas he estado dieciséis horas en San Petersburgo. Apenas lo suficiente para saber que debemos volver cuanto antes, para llevarme en la retina la imagen resplandeciente del Palacio de Invierno junto a la vasta extensión blanca del Neva.

Me he quedado con la miel en los labios. Con San Petersburgo en los labios.

La Tierra de la Calma Matutina

2011-02-11T16:27:00.014+01:00

Seúl amanece en la bruma. El tráfico en la autopista elevada sobre el río Han parece un torrente sanguíneo: se distribuye por los puentes como columnas de hormigas diligentes, apresuradas. Más allá de Walker Hill, los edificios numerados se disuelven en la niebla hacia Seongdong-gu y el centro de la ciudad. Seúl tiene un aire vasto y difuminado, ajetreado pero indiferente. Recorremos la ciudad, contemplando la torre de Seúl en lo alto del parque Namsam, y los rascacielos en Yeovido y Yeongdong, y el denso caudal humano en la avenida Euljiro.

Aunque se trata de un viaje de trabajo, conseguimos sacar un rato para visitar dos museos: el National Folk Museum of Korea, en el interior del recinto del palacio de Gyeongbokgung, y el National Museum of Korea. El primero es un museo antropológico, y refleja la historia de Corea y de las formas de vida de sus habitantes. No es grande, ni incluye piezas inolvidables, pero ilustra muy bien sobre el país y tiene un enfoque museográfico muy ameno. El segundo, el Museo Nacional, es de todo punto extraordinario; se anuncia como uno de los seis más grandes del mundo, y es obvio que no es exagerado. El edificio que lo alberga es colosal pero ligero y aéreo al mismo tiempo; tiene ante sí una amplia zona ajardinada que se incendia de colores granates y ocres al llegar el otoño, produciendo hermosos reflejos en el amplio estanque que hay en su centro. El conjunto expresa al mismo tiempo la potencia económica y tecnológica, y el sutil refinamiento de Asia.

El interior del museo es fascinante. Dedica una planta entera a la historia antigua y medieval de Corea, con obras de arte de sus principales reinos: Gorguyeo, Silla, Goryeo, Joseon. En las plantas superiores hay un poco de todo, con una especial atención al arte de otros países de Asia. Además, durante nuestra visita tuvimos la suerte de poder contemplar una exposición temporal sobre las asombrosas pinturas budistas de Goryeo, de los siglos X al XII.

Paseamos al caer la tarde por los jardines del palacio de Gyeongbokgung, construido en 1395 por la dinastía Joseon, que gobernó Corea entre 1392 y 1910. Pienso que, durante el apresurado recorrido, se ha hecho patente uno de los rasgos definitorios del país: habiendo estado durante toda su historia entre dos gigantes, China y Japón, ha sabido mantener en equilibrio su propia identidad. Nada es una expresión tan clara de ello como el característico alfabeto, el Hangeul, creado por el rey Sejong el Grande en el siglo XV. Descubro cuánto me gusta el país: próspero y vital, caótico pero amable, con una democracia duramente ganada, confiado en el futuro a pesar de la aterradora vecindad de los dictadores estalinistas que aún imponen su voluntad al norte del Paralelo 38.

Esta fue durante más de quinientos años la capital del reino de Joseon. Me dicen que Joseon significa Tierra de la Calma Matutina. Qué nombre tan hermoso.

Vídeo de la presentación de "Mis andanzas por Europa", de Charlie Chaplin, en El Ateneo de Madrid

2011-02-06T12:11:00.003+01:00

El pasado 26 de enero tuvo lugar en El Ateneo de Madrid la presentación del libro Mis andanzas por Europa, de Charlie Chaplin, publicado por Ediciones Evohé y El Periscopio. En el libro, Chaplin relata en primera persona, en una narración llena de humor, inteligencia e ironía, el recorrido que hizo en 1921 por Inglaterra, Francia y Alemania, humeando aún los rescoldos de la Primera Guerra Mundial.

En la presentación participamos Javier Baonza (Ediciones Evohé), Jaime Alejandre (El Periscopio), Luis Alberto de Cuenca (prologuista del libro) y yo mismo, periscópico y traductor del libro. Fue una sesión amable y divertida, con magníficas presentaciones de mis compañeros de mesa y un coloquio muy vivo e interesante a su término.

Si no tuvisteis oportunidad de asistir, y os apetece compartir con nosotros aquella sesión, podéis ver los vídeos en los enlaces:

http://www.youtube.com/watch?v=UTsbYVep_ro&nofeather=True

http://www.youtube.com/watch?v=ptjTx2KGt1c&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=bfagAlhCYjY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=-_iBcwPfYjc&feature=related

El Café de la Buena Vida

2011-01-28T18:50:00.003+01:00

Después de 47 años viviendo en Madrid, me he ido creando una red de lugares de confort que me proporcionan parada y fonda cuando ando por la ciudad. Es el caso de La Buena Vida - Café del Libro, en el número 10 de la calle Vergara, a un paso de Ópera y de la Plaza de Oriente. Es un lugar estupendo para hacer un alto y tomar un café, escuchar algo de música, comprar un libro. El amor por la cultura y el deseo de compartirlo de la gente de La Buena Vida es evidente desde el momento en que se abre la puerta. Además, siempre hay programadas actividades que merecen la pena.

Es el caso de las dos para cuya difusión nos piden ahora colaboración:

Porque hemos desarrollado 2 iniciativas que creemos que son innovadoras y no sabemos cómo hacerlas llegar a quien pueda interesar. La primera es un Club de Lectura para chic@s de entre 14 y 17 años, la edad en la que estadísticamente, más adolescentes dejan de leer (¡ese es el reto!). Hemos escogido títulos que, en principio, no fueron escritos para esta edad, pero que consideramos que pueden ser muy enriquecedores y servir de entrada a la literatura adulta. ¿Nos ayudáis a hacer llegar la información a chic@s, padres, profesores, institutos ....? Las reuniones se celebran una vez al mes los sábados a las 16:00 horas para que sean compatibles con actividades deportivas del sábado por la mañana, salir con los amigos después de la sesión ...

El segundo reto es igual de dificil e igual de bonito. Un Club de Lectura para personas mayores que empiezan a tener dificultad en leer libros por el tamaño de la letra: Lectura +. Hemos escogido un selecto grupo de títulos de diferentes temas y géneros pero todos ellos en ediciones con letras especialmente grande. Las sesiones tienen lugar una vez al mes los viernes a las 12:00 horas. ¿Nos ayudas a divulgarlo?

Gracias desde La Buena Vida - Café del Libro, Vergara, 10, 28013 Madrid
+34 915429142
labuenavida@cafedellibro.es
Abierto de 12:00 a 24:00 todos los días

http://labuenavida-cafedellibro.es/

Presentación de "Mis andanzas por Europa", de Charlie Chaplin, en El Ateneo de Madrid

2011-01-21T18:24:00.007+01:00

Poco después del final de la Primera Guerra mundial, tras el exitoso estreno de su película El chico en 1921, Charles Chaplin visitó el Reino Unido, Francia y Alemania, tres etapas en un viaje a través de la Europa devastada por la guerra. Chaplin observa todo lo que ocurre a su alrededor y toma notas en un diario de viaje que revela una enorme curiosidad y sentido del humor. En sus páginas se dan cita los recibimientos multitudinarios, el regreso a los escenarios de su niñez, el encuentro con personajes célebres, el interés por el leninismo triunfante en la URSS, la reflexión sobre las consecuencias de la barbarie desatada en Europa pocos años atrás.

Mis andanzas por Europa es uno de esos libros que revelan con una perspicacia extraordinaria el alma de un personaje, y de una época. Desde que cayó en mis manos me resultó fascinante, y al punto decidí acometer su traducción. Fue un ejercicio durante cuyo curso tuve la impresión de estar deshaciendo una madeja, tirando del hilo de un Charlie Chaplin que poco a poco iba haciéndose de carne y hueso. Fue una magnífica experiencia.

El próximo miércoles 26 de enero, a las 19:30 horas, Luis Alberto de Cuenca (prologuista del libro), Jaime Alejandre (miembro de El Periscopio) y yo mismo presentaremos Mis andanzas por Europa en El Ateneo de Madrid. Os animo a todos a asistir y, naturalmente, a leer el libro.

Nos vemos en El Ateneo.

Alejandro Magno. Encuentro con Oriente

2011-01-12T19:34:00.006+01:00

El pasado fin de semana fuimos a visitar, en ese magnífico espacio subterráneo que es el Centro de Exposiciones del Canal de Isabel II, la exposición "Alejandro Magno. Encuentro con Oriente". A pesar de que tiene su foco puesto de forma casi exclusiva, como indica su título, en el impacto del encuentro entre la cultura griega y las civilizaciones de Oriente, os la recomiendo vivamente.

Son magníficas las proyecciones que se suceden en la exposición: se trata de espectaculares reconstrucciones digitales, de producción alemana, de distintas escenas de aquella época. La más impresionante es la que se puede ver en una sala de cine en 3D antes de entrar a la exposición propiamente dicha. Muestra con una verosimilitud y una perfección técnica asombrosas la Alejandría helenística, con sus grandes avenidas, la biblioteca, el faro. De las del interior, nos dejó boquiabiertos el vídeo de la entrada triunfal de Alejandro en Babilonia en el año 331 a. C. Y el del fortín de Kurgansol, uno de los seis que construyó Alejandro al norte del río Oxus en el 328 a. C. para proteger sus comunicaciones entre Sogdia y Bactria. Este fortín fue descubierto por arqueólogos uzbekos y su excavación concluyó en 2008. Las fotos muestran un perímetro de muros enfrentado a un horizonte de colinas áridas y afiladas que se extiende hasta el infinito. No hay una imagen más fiel de aquel fin del mundo para llegar al cual dedicó Alejandro toda su vida.

A la entrada de la exposición, sobrecoge el gran mapa mural de las campañas de Alejandro en el Este, con todas las Alejandrías fundadas por el héroe: la del Issos (Iskenderum), la de Aria (Herat), la de Aracosia (Kandahar), y tantas otras. Una flecha animada recorre la ruta que siguió el ejército de treinta y cinco mil macedonios que acompañó a Alejandro; en el extremo inferior un contador kilométrico va rodando a velocidad de vértigo. La línea avanza entre sonidos de combate, relinchos, gritos humanos, grillos, trinos de pájaros, silencios del desierto. Viéndolo, bajo la luz de color azul eléctrico del antiguo depósito de agua, sentí que aquella flecha era la expresión del hambre de destino de aquel tiempo de héroes. El contador se detiene en 323 a. C. cuando, después de nueve años de campaña, alcanza la cifra de 23.480 kilómetros, casi el doble que el diámetro de la Tierra. Es algo difícil de comprender.

La exposición concluye con un repaso a la huella que dejaron la conquista de Alejandro y los reinos fundados por sus sucesores, los Diádocos, en Oriente. Impresiona cómo la influencia griega está presente en el nacimiento del arte budista en Ghandara, al norte de la India, o cómo el imperio Kushita fusionó durante siglos el helenismo con las tradiciones del Asia Central. Y nada me resultó tan emocionante como el relato de la fundación de una ciudad griega (Eucratideia) en Bactria, actual Tayikistán, en la que se instalaron cientos de veteranos de Alejandro. Cinco siglos después se seguían haciendo ofrendas de estatuillas griegas en el templo de Oxus.

Una exposición para dejarse llevar por la imaginación.

Para más información:

http://www.entradas.es/entradas/ALEJANDRO-MAGNO----ENCUENTRO-CON-ORIENTE-evento_1_2_21_28_66661

Y, por si no las visteis en su momento, los que estéis interesados por la figura de Alejandro, tenéis dos entradas en este blog que os pueden interesar:

El sarcófago de Alejandro en Estambul: http://arturogonzaloaizpiri.blogspot.com/2010/06/las-1500-liras-de-mehmet-serif-efendi.html

El mosaico de Alejandro y Darío III en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles: http://arturogonzaloaizpiri.blogspot.com/2009/10/en-el-museo-arqueologico-nacional-de.html

¿Quién escribe el relato de la historia de España? (Reflexiones sobre la novela histórica española)

2010-12-28T20:51:00.002+01:00

Recientemente participé en una mesa redonda sobre la novela histórica española organizada por los amigos de Hislibris. Me gustaría compartir con vosotros las notas que sirvieron de base para mi intervención. Huelga decir que cualquier comentario será más que bienvenido.

Abrazos a todos y mis deseos de que 2011 sea el año en que podamos dejar atrás esta amarga crisis.

¿Quién construye el relato de la historia de España?

En los últimos días estoy viendo la serie de TV Los Tudor, que relatan los acontecimientos en la corte de Inglaterra durante los primeros años del reinado de Enrique VIII. Algunos de los personajes más prominentes son la reina Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos, e incluso el propio Emperador Carlos V. Inevitablemente, dada la debilidad de la enseñanza de la historia en nuestra secundaria, quienquiera que vea la serie la tendrá como una referencia principal para interpretar aquel periodo.

Esto me lleva a la reflexión que quería hacer hoy aquí. En nuestros días, ¿quién construye el relato de la historia de España? No es una pregunta baladí. El nuestro es un país con graves problemas de identidad, a menudo cohibido por una corrección política definida desde los nacionalismos periféricos, o desde una izquierda con nostalgias republicanas. Abordar la historia de España desde los medios de comunicación masivos es un ejercicio que siempre entraña el riesgo de hacernos caer en uno de los extremos: la afirmación de España mediante un cierto nacionalismo conservador, esencialista e imperial, o su puesta en tela de juicio a través de la historia reinterpretada por los nacionalismos vasco o catalán. Para evitar riesgos, lo mejor parece ser la ambigüedad.

Un buen ejemplo es la serie Águila Roja, súper producción de nuestra televisión pública. ¿Dónde transcurre? ¿Quién es el Rey de España en ese momento? ¿Cuáles son los grandes temas de la agenda española y global en esa hora histórica? Mejor no arriesgarse a ofender a nadie, y situar la serie en un marco ficticio, impreciso.

En Los Tudor, Catalina de Aragón aparece como una mujer religiosa, pero ecuánime y leal. Durante la celebración de un torneo, el cardenal Wolsey se admira de su popularidad. Tomás Moro le responde: “Es la hija de Isabel y Fernando. Tal vez la gente piense que es como debe ser una reina.” Carlos V es todo un hombre de Estado, solvente y cabal. Uno diría que los ingleses han superado sus leyendas negras y han aprendido a contar su relato sin ofender a los demás. Nosotros aún no parecemos haber aprendido a contar nuestro relato sin ofendernos a nosotros mismos.

Y creo que en el mundo hay dos categorías de países: aquellos que escriben su propio relato, y aquello cuyo relato es escrito por otros.

Creo que la novela histórica puede ser un magnífico medio para construir un relato que llegue al gran público. Desde luego, me gustaría que mis novelas contribuyeran a ello. Tal vez por ello he escogido una época en la que abundan particularmente las ideas preconcebidas y los prejuicios: la de la España prerromana. Tanto lo celtibérico como lo carpetovetónico remiten a cualidades primitivas, atávicas.

Me gustaría contribuir a una novela histórica española que reúna las siguientes características:

Que ayude a construir el relato histórico de nuestro país, reconociendo la diversidad y la pluralidad de España, pero también el poderosísimo tronco de historia común. Que aborde nuestras grandezas con moderación y sentido crítico, y nuestros fracasos con afecto y ánimo constructivo.

Que ofrezca a los lectores historias veraces y divertidas, historias libres de prejuicios, que hagan pensar, que nos ayuden a conocernos mejor, a reconciliarnos con nosotros mismos. Historias abiertas, inclusivas, generosas, que no le sirvan de mercenario ideológico a ninguna visión parcial de España.

Que busque la calidad literaria, siguiendo los pasos de los grandes narradores españoles que han cultivado el género: Salvador de Madariaga, Miguel Delibes, Vicente Blasco Ibáñez. Y, sobre todo, el mejor ejemplo de todo lo que he dicho: Benito Pérez Galdós.

Obviamente, yo estoy muy lejos de poder contribuir con efectividad a esos objetivos. Soy muy consciente de mis limitaciones en términos de dedicación y de talento. Pero sepan, simplemente, que cualquier contribución que pueda hacer, trataré de que sea en esa dirección.

El rostro de la Guerra Fría en el Paralelo 38

2010-12-02T17:48:00.009+01:00

El 13 de noviembre visité la Zona Desmilitarizada que separa las dos Coreas y escribí el texto que sigue. No podía imaginar que, pocos días después, Corea del Norte atacaría la isla surcoreana de Yeonpyeong, causando cuatro muertos, dos de ellos civiles, y poniendo a la península nuevamente al borde de la guerra.

Esta mañana hemos visitado el último lugar del mundo donde aún permanece viva y tangible la Guerra Fría. Me refiero a la Zona Desmilitarizada (DMZ) que separa, a lo largo del Paralelo 38, a las dos Coreas.

El 25 de junio de 1950, el ejército del régimen comunista de Corea del Norte, con el apoyo de la Unión Soviética y de China, comenzó la invasión de su vecino del sur, buscando corregir el reparto de poder que el final de la Segunda Guerra Mundial y la desaparición del imperio japonés había dejado en la región. Estados Unidos, al frente de una coalición articulada por Naciones Unidas, acudió en auxilio de Corea del Sur, y la guerra que siguió dejó cinco millones de víctimas, el país devastado y la frontera aproximadamente en el mismo sitio en que estaba al inicio de las hostilidades. El armisticio (que no tratado de paz) firmado en Panmunjon el 17 de julio de 1953 puso fin a aquel colosal episodio de barbarie humana.

Desde el Observatorio Dora miro por el catalejo hacia Corea del Norte. Más allá de las alambradas y las casamatas, del altísimo mástil metálico con la bandera de la estrella roja ondeando perezosamente en su cúspide, veo difuminados en la bruma los pueblos del último país estalinista del mundo. Me estremezco pensando en la ferocidad de la dictadura que gobierna con mano atroz ese territorio de colinas extendiéndose hasta el horizonte. Un país donde uno de cada veinte ciudadanos es militar; donde la tercera parte del presupuesto nacional se dedica al ejército; donde el cadáver embalsamado del Gran Líder, Kim Il Sung, es adorado como un dios en un mausoleo que costó cien millones de dólares en una época en la que un millón de norcoreanos murieron de hambre; donde se estima que doscientas mil personas están encerradas en campos de concentración.

Bajamos con un casco en la cabeza y la compañía de un soldado a las entrañas de la tierra para visitar el túnel número tres, uno de los cuatro descubiertos hasta el momento que, partiendo de Corea del Norte, alcanzan el territorio del sur. Una vez terminado, hubiera permitido que treinta mil soldados cruzaran secretamente la frontera en una hora. Las familias coreanas y los americanos de la base de Seúl se agolpan en ese angosto espacio excavado a golpe de pico y de cartuchos de dinamita en la roca viva. Todo rezuma humedad y estupor: en las miradas hay más incredulidad que temor.

Corea del Norte ha probado misiles con un alcance de dos mil kilómetros y tiene probablemente armas nucleares. Son sus nuevos túneles, más largos y mortíferos que los anteriores.

Volvemos a Seúl con una sombra sobrevolándonos el alma. Hemos visto el rostro criminal de la Guerra Fría en la DMZ. Me pregunto cuándo decidirá China poner fin a esta locura. El mundo será un lugar mejor cuando eso ocurra.

Seúl, 13 de noviembre de 2010

Nota: todas las fotos son mías, excepto la del mástil con la bandera norcoreana, que ha sido obtenida de Wikipedia.

HISPANIA: Novelas e historia de la antigua Iberia

2010-11-26T18:18:00.004+01:00

La convocatoria tiene irresistibles atractivos.

Por una parte, podréis participar en un debate sobre las novelas históricas ambientadas en la España antigua. Con vosotros estaremos tres autores del género: Rufino Fernández (La sombra del mercenario. Memorias de un viejo ibero), León Arsenal (El hombre de la plata) y yo mismo (El heredero de Tartessos). En estos momentos de furor hispánico televisivo, seguro que el debate dara mucho de sí.

Y, por otra, la casa invita a la cerveza, para que la charla cuente con animación garantizada.

Nos vemos en El Caldito.

Entrevista a Arturo Gonzalo Aizpiri en "Ilike Magazine"

2010-11-06T19:01:00.006+01:00

Javier Pellicer, escritor y amigo, ha publicado una entrevista conmigo en Ilike Magazine (¡gracias, Javier!), con una estupenda caricatura de Pablo Pino. Ilike Magazine es una magnífica revista cultural en Internet que os animo a seguir regularmente. El último número podéis descargarlo en:

http://www.ilikemagazine.com/descargas/revista/ilikemagazine_numero9.zip

Y, en cuanto a la entrevista, os la reproduzco a continuación:

Entrevista a Arturo Gonzalo Aizpiri

—En primer lugar, me gustaría situar la acción de tu novela. “El heredero de Tartessos” transcurre en tiempos de la invasión de Cartago a la Península Ibérica, hace más de 2200 años. ¿Cuál fue el motivo de elegir ese momento de la Historia?

— Creo que el desembarco de Amílcar Barca en Gadir en el año 237 a. C. hace que España irrumpa súbitamente en la Historia. Hasta ese momento la Península Ibérica era un territorio en gran medida legendario, dominado por la impronta mítica de Tartessos, con una participación muy limitada en los grandes acontecimientos del ámbito mediterráneo. Y de la noche a la mañana nuestro suelo se convierte en uno de los escenarios clave de la lucha por el poder en el mundo antiguo, entre Roma y Cartago. Además, es una época fascinante por el gran número de pueblos muy diversos que confluyen en ella, lo que permite presentar al lector personajes de uno y otro lado del conflicto que despliegan creencias y sentimientos tan complejos y fascinantes como los del momento histórico que les ha tocado vivir.

—Cuéntanos brevemente el argumento de la novela.

— Tras su desembarco en Gádir, Amílcar, acompañado por su hijo Aníbal, comienza una campaña de conquista que lo lleva a remontar poco a poco el valle del Guadalquivir. Derrota a los turdetanos, con su ejército mercenario acaudillado por los celtíberos Istolacio e Indortes, y conquista también grandes ciudades Oretanas como Ipolka y Kástulo. Pero al llegar a la ciudad de Hélike, situada en las serranías del alto Segura, se encuentra con una fiera resistencia, dirigida por el rey Orissón, que lo obliga a iniciar un asedio. Éste es el punto en que comienza la novela.
Consciente de que la resistencia no podrá prolongarse mucho tiempo, el rey Orissón decide enviar una petición de ayuda a los Ólcades del norte, un belicoso pueblo celtíbero que habita los montes de lo que hoy es la provincia de Cuenca. Y el azar hace que un guerrero ólcade, Gerión, sea testigo del enfrentamiento entre los enviados de Orissón y una patrulla de soldados cartagineses. El celtíbero se ve impulsado a tomar partido, y esa decisión lo conducirá a conocer aspectos insospechados de su propio pasado y a jugar un papel protagonista en los trascendentales acontecimientos que están a punto de cambiar el destino de Ispania.

—“El heredero de Tartessos” está catalogada como novela histórica, pero tiene un inconfundible aroma épico y aventurero, muy cercano a la literatura fantástica. ¿Es algo intencionado?

—Cuando uno escribe una novela, de algún modo vuelca en ella toda su biografía literaria, todo lo que a lo largo de los años como lector le ha dejado huella. Y, siendo cierto que siempre he sido un gran lector de literatura fantástica, no me cabe duda que he incorporado a mi forma de escribir el lenguaje del género. He oído decir a algún escritor que un novelista escribe las historias que le gustaría leer. Creo que en gran medida es así.

—Tu manera de narrar, el estilo preciosista y la forma en que describes, es muy “Tolkien”. En ocasiones incluso raya lo poético.

—Has dado en el clavo. Soy tan apasionado de Tolkien como de la poesía. Probablemente de Tolkien he tomado ese particular sentido del transcurso del tiempo y del espacio, esa atención al viaje tanto como al destino. Y la intención épica de muchas escenas de la novela.
Y de la poesía me quedo con la intención de buscar la emoción y la máxima efectividad y precisión de cada palabra que escribo. Creo que nada como la poesía a ayuda a un escritor a eliminar lo superfluo, y a conseguir que el lenguaje haga al lector evocar imágenes que le den verosimilitud personal al texto.

—La documentación es una de las claves en cualquier novela histórica, más aún cuando se habla de una época tan lejana en el tiempo y relativamente poco conocida por el público en general. ¿Cuáles han sido tus fuentes principales?

— Afortunadamente en los últimos tiempos se está enriqueciendo con gran rapidez la bibliografía sobre la protohistoria de España; la novela incluye una breve bibliografía de aquellos libros que me han resultado más reveladores. Puestos a destacar a alguno, tengo que citar a Diodoro Sículo, Plinio y Pomponio Mela entre los clásicos; y a Francisco Burillo, Manuel Bendala, Francisco Gracia y Pedro Barceló entre los contemporáneos. Me he convertido también en visitante asiduo de algunos de nuestros sufridos museos arqueológicos, como el Museo Arqueológico Nacional de Madrid y el Museo de Arte Ibérico de Jaén.

—¿Has visitado personalmente los lugares donde transcurre la historia?

— En efecto. No sé bien cómo conseguí convencer a mi mujer, Ángela, para que me acompañara a recorrer las provincias de Cuenca, Albacete y Jaén, localizando los parajes de la novela y visitando algunos sitios arqueológicos. Recomiendo particularmente a los lectores visitar, en la provincia de Cuenca, Villalba de la Sierra y la antigua Valeria, asomada al desfiladero del río Gritos, y las alturas entre Elche de la Sierra y Ayna, en Albacete.

—El misterio que envuelve a la leyenda de Tartessos, una especie de Atlántida ibérica, impregna toda la novela de un modo sutil. Es quizás otro punto en común con la obra de Tolkien. “El Señor de los Anillos” también cuenta con sus propios mitos de trasfondo, que dan solidez al conjunto. ¿Fue esa tu intención al apostar por tratar este mito?

—Yo diría que no he podido escapar a la seducción que ejerce sobre todos los interesados por la Historia el carácter mítico y legendario de Tartessos. El hecho de que nunca se haya descubierto la ubicación de la capital de aquel reino, a pesar de haber dedicado a ello sus esfuerzos grandes arqueólogos, comenzando por el hispanista alemán Adolf Schulten, arroja un halo de misterio sobre ella. Firmando en la Feria del Libro, han sido numerosos los lectores que se han acercado para preguntarme: “Pero, ¿existió de verdad Tartessos?”.

—Los personajes son mayoritariamente ficticios, aunque uno de los que no, Aníbal Barca, ha sido protagonista de otras novelas históricas. ¿Fue complicado construir tu propia versión del famoso conquistador cartaginés? ¿Te has dejado influenciar por otras novelas que trataban al personaje?

—Me atrae poderosamente la figura de Aníbal; lo veo como el sucesor de Aquiles y de Alejandro, figuras capaces de dejar una huella indeleble en quienes los conocieron, y también en el imaginario colectivo de la humanidad. Además, creo que Aníbal encarna un proyecto “imperial” basado en la diversidad, mientras que el modelo romano se basó en mayor medida en la uniformidad.
Y, aunque en efecto he leído otras novelas sobre Aníbal, creo que no me han influido mucho, porque sitúo al personaje en una edad, la más temprana juventud, que ha sido relativamente poco tratada. Quizá la influencia más clara que he tenido ha sido el famoso Retrato que de él hizo Tito Livio en el Libro XXI de la Historia de Roma desde su fundación. Pero sobre todo he intentado imaginar cómo debió ser un joven púnico sumergido desde la infancia en el corazón de los acontecimientos políticos y militares de aquel tiempo, y fascinado con la figura de Alejandro Magno y del mundo helenístico.

—Uno de los personajes, Anglea, resume un poco la visión que los íberos tenían de la mujer, a la que tenían en alta estima. Tenemos mucho que aprender hoy en día de sociedades que siempre hemos creído bárbaras, ¿no crees?

—Desde luego, todas las fuentes coinciden en atribuir un notable papel a las mujeres dentro de las sociedades prerromanas. Anglea es la expresión de ese papel, y simboliza además la capacidad que le atribuyo a las mujeres de corregir muchos de los errores y desequilibrios que siempre ha mostrado la sociedad moldeada por los hombres. Anglea toma las armas cuando es preciso, pero equilibra esa aceptación de la violencia con una personalidad también atenta a la afectividad, la humanidad, incluso el humor y la intuición. Es también una persona pragmática y positiva, pero abierta a la dimensión mágica y enigmática de la existencia. Creo que queda claro que soy un admirador incondicional de Anglea.

—“El heredero de Tartessos” es tu primera novela, fruto de más de cinco años de trabajo según aseguras. Pero, ¿es tu primer trabajo literario, o hay obras anteriores guardadas en el disco duro de tu ordenador?

—Desde que tengo uso de razón he sido un escritor compulsivo y he hecho un poco de todo: relatos, traducciones, ensayos, artículos profesionales. Pero El heredero de Tartessos es mi primera novela. Y he descubierto que es una experiencia extraordinaria, en la que un escritor puede explicarse a sí mismo por completo. Así que no será la última.

—¿Qué tal el trabajo con la editorial? ¿Ha sido gratificante?

—Mi editor, Alberto Santos, ha sido clave para convertir en realidad el proyecto de El heredero de Tartessos. Me mostró el camino que lleva desde un montón de folios recién salidos de la impresora hasta una novela en el mostrador de una librería. Un camino mucho más laborioso de lo que yo me hubiera imaginado. Y me ayudó a pulir el manuscrito, haciéndolo más sólido, más solvente. Ha merecido la pena.

—“El heredero de Tartessos” parece gozar de una salud envidiable, habida cuenta de que ya ha traspasado con éxito la segunda edición. ¿Estás satisfecho, o aún esperas más de la novela?
—Estoy feliz y más que satisfecho con el éxito que está teniendo el libro. Pero, puestos a soñar, ¿por qué no ir aún más allá? No pocos lectores me han comentado que la novela tiene un ritmo muy cinematográfico. Así que, ¿quién sabe?, tal vez algún día alguien se anime a llevar a Gerión y a Anglea a la gran pantalla.

—La promoción de la novela te ha llevado a muchos lugares de España. ¿Qué tal la experiencia de contactar con el lector?

—Si tuviera que dar una sola razón por la que amo escribir novelas, no sería el tiempo de feliz intimidad escribiendo en el cuaderno o en el ordenador, rodeado de libros y mapas. Lo más hermoso es el encuentro cara a cara con los lectores, conversar unos minutos, entregar el libro y estrechar la mano sabiendo que entre Dora o Alfonso o Josep o Stefan o Alicia o Álvaro y yo mismo acaba de crearse una complicidad única. Ellos y yo compartimos un relato, un paisaje, un conjunto de personajes, una aventura. Es algo completamente adictivo.

—¿Cuáles son tus próximos proyectos literarios?

—Estoy comenzando a trabajar en una nueva novela. Y, dado que a medida que he profundizado en la época de la presencia cartaginesa en la Península Ibérica, me ha ido pareciendo cada vez más fascinante, espero continuar explorándola.

—Arturo, ha sido un placer charlar contigo. Mucha suerte con la novela y esperemos que sea la primera de muchas.

—El placer ha sido mutuo, Javier, muchas gracias. Y suerte también a este espléndido proyecto que es Ilike Magazine.

Emerge "El Periscopio"

2010-10-23T21:23:00.004+02:00

Hace poco más de dos años, en un jardín de la calle Poniente de Madrid, un grupo de amigos decidimos acometer por fin un proyecto que llevaba latiendo entre nosotros desde mucho tiempo atrás. Se trataba de hacer libros juntos. Ya lo habíamos imaginado en tertulias casi adolescentes en un ático de la calle Covarrubias, y mucho después en aquellos dos años intensos y canallas que compartimos en una casa de entrañas de granito y aire transparente a los pies de La Maliciosa. Regalarnos mutuamente palabras, hacer de la literatura un cauce por el que discurrir juntos, construir libros colectivos.

Ese sueño surgió de nuevo aquella noche, y traía ya un nombre: El Periscopio. Poco a poco, en encuentros dominicales o en comidas apresuradas encajadas en la densidad de los días laborables, fuimos entendiendo lo que realmente queríamos hacer:

Queremos conocer el discurrir de los tiempos, entender las dudas, las ambigüedades, los claroscuros. Y hacerlo utilizando la lente de los libros de viaje. Porque un viajero es un testigo del mundo que no pretende contar más que su propia vivencia, directa e individual, lo que ven sus ojos. Aunque en la trastienda de esos mismos ojos aún se agiten siempre los ideales, los prejuicios, las convicciones del viajero, su biografía, sus temores y esperanzas, sus sueños y anhelos. Queremos recuperar con un periscopio que emerge en el corazón del tiempo, las voces de aquellos viajeros. Sus puntos de vista. Tal vez, desde la pluralidad de caminos y caminantes que caben en nuestro planeta, seamos capaces de entender mejor por qué hombres y mujeres como nosotros responden de modos tan diversos a los desafíos que su época les pone ante sí. Y por qué nuestra gran comunidad humana tiene que pagar precios tan altos por ensanchar el espacio de la dignidad.

Propusimos el proyecto a los amigos de Ediciones Evohé y, una tarde de julio en el café Libertad 8 (¡cómo no!), antes de salir a celebrar con La Roja la victoria en el Mundial de Fútbol, acordamos acometerlo juntos.

Y ahí está ya, en ese instante asombroso de convertirse en realidad, de ver la luz. Gracias, amigos de El Periscopio y de Evohé. Es reconfortante ver que los sueños y la amistad son ajenos a la ley de la gravedad, y pueden hacernos elevarnos con ellos. Ójala muchos decidan ahora acompañarnos en ese viaje.

Si queréis conocer mejor El Periscopio:

http://elperiscopio.edicionesevohe.com/

Y, si queréis asistir a la pre-presentación en familia y comprobar lo maravillosamente que han quedado los dos primeros títulos:

http://www.hislibris.com/cervezas-y-libros-vii-biografias-literatura-e-historia-con-una-voz-diferente/

Fertilización cruzada en las "Hazversidades poéticas" de Jaime Alejandre

2010-10-11T18:48:00.006+02:00

Con sus Hazversidades poéticas, Jaime Alejandre ha conseguido al mismo tiempo varias cosas muy valiosas. Primero, como es obvio, el objeto principal de la iniciativa: crear un espacio en el que se pueda escuchar la voz de poetas extraordinarios, de forma libre e independiente de la maquinaria de las instituciones y de la gran industria cultural. Segundo, ha demostrado que es posible crear procesos de producción y logística cultural eficientes y de bajo coste: esos libritos maravillosos que Jaime, con la ayuda de Absurda Fábula y de los poetas, pone en nuestras manos cada mes, son una perfecta constatación de lo que es posible hacer con imaginación, ganas de tomarse la molestia, profesionalidad y capacidad de gestión. Y, tercero, ha creado la ocasión y el ámbito para que un amplio y heterogéneo grupo de personas que compartimos el interés por la cultura nos reunamos todos los meses. Se trata de una red que no deja de crecer, expandiéndose y creando nuevas conexiones entre sus miembros.

Me gusta pensar que las Hazversidades poéticas de Jaime Alejandre puedan ser el núcleo de cristalización alrededor del cual se construya una experiencia más amplia de producción cultural independiente. Se trata de que todos cuantos orbitamos alrededor de Libertad 8 contribuyamos con nuestras propias iniciativas, en un ejercicio de libertad con geometría variable, para poner a punto y hacer disponibles recursos y capacidades de expresión cultural. Que tengamos la voluntad de interactuar, de compartir, de ser cómplices en un experimento, dicho en términos botánicos, de fertilización cruzada. Que facilitemos canales para que no dejen de oírse las voces que tengan algo que decir.

¿Quién se encarga de ponerle alma y lenguaje a una tarea así? ¿Quién mantiene vivo y actuante ese clima de amistad bienhumorada, de hospitalaria inclusión, de respeto franco; esa fraternidad de las palabras que disfrutamos cada mes en Libertad 8? Los poetas, desde luego, con Jaime a la cabeza. De ellos brota el aliento ético y humanista que hace de la pluralidad de los hazversos algo que va mucho más allá del relativismo de un juego posmoderno.

No sé hasta dónde irá a parar esta asombrosa experiencia. Pero sé que estoy impaciente por que llegue el próximo día 8 para ir a escuhcar a los poetas.

http://hazversidadespoeticas.blogspot.com/

Dioses y Gigantes en el Pergamonmuseum de Berlín

2010-09-26T20:41:00.016+02:00

Tratar de hacerse una idea cabal del esplendor de la Antigüedad es una tarea condenada al fracaso. Afortunadamente, hay un puñado de lugares donde es posible experimentar durante un instante la intuición de lo que debió haber sido sentirse vivo en aquel tiempo: el Foro Romano, con sus ramilletes de flores frescas en la tumba de Julio César; la Acrópolis de Atenas cuando acaba de abrir sus puertas al amanecer; las calles desoladas, pobladas de ecos, en Pompeya. Pero, de todos los museos que conozco, sólo hay uno que puede incluirse en esa lista: el Pergamonmuseum de Berlín.

Me siento en un banco frente a la colosal escalinata, de veinte metros de altura, que conduce al santuario del Altar de Pérgamo. Estoy rodeado de los restos del friso de 115 metros de largo que un día lo circunvaló. En él está representada la gran batalla entre los dioses olímpicos y los Gigantes, con figuras de gran tamaño, de una fuerza dramática y una sofisticación artística asombrosas. Ahí está Hécate con sus tres cuerpos combatiendo a un gigante con piernas de serpiente. Y Leto, su madre, lanzando una antorcha al rostro de un adversario. Y Apolo defendiendo la verdad con su arco y sus flechas. Y Démeter, diosa de la tierra cultivada, e Iris, mensajera de los dioses. Y Hera, con los cuatro caballos representando a los cuatro vientos: Bóreas, Euro, Céfiro y Noto. Y Zeus combatiendo con sus rayos a tres gigantes, y Atenea, que sujeta por el pelo al gigante de dos alas Alcione, siendo laureada por Niké con la corona de la vistoria. Y mucho más.

Me pregunto qué sueño sembró en el corazón de Eumenes II, hacia el 170. a. C., el propósito de ordenar la construcción de una maravilla tan inabarcable como esta para celebrar el mito de la construcción de su ciudad por Télefo, hijo de Zeus. Pienso en la vasta incertidumbre ante la muerte que hace a los hombres aspirar a la posteridad grabando sus huellas en el corazón de la piedra.

Apenas tuve tiempo, antes de salir hacia el aeropuerto de Tegel, de echar un rápido vistazo a algunas de las otras maravillas que le hacen a uno quedar con la boca abierta de asombro: la puerta romana del mercado de Mileto, o la reconstrucción de la vía procesional y la puerta de Ishtar en Babilonia, con sus maravillosas figuras de leones representadas sobre azulejos esmaltados. Me prometo volver un día al Museo de Pérgamo para contar sus historias.

En el Pergamonmuseum (Berlín)
24 de septiembre de 2010

Comentarios de los lectores sobre "El heredero de Tartessos" (III)

2010-09-18T21:36:00.004+02:00

Por ese afán mío de tener las cosas en orden y, no nos engañemos, también por algo de vanidad de autor, relaciono a continuación los comentarios de los lectores de El heredero de Tartessos recibidos durante los últimos meses en este blog. Si sirven para que alguien lea el libro o mande sus impresiones, pues tanto mejor.

Todos los comentarios fueron respondidos en su momento. Ahora reitero mi gratitud a Silvia Sanz, Paloma Martín Martín, Emilio Solís, Manuel Ábrego, José Martín Aresti y Teodoro Kreckler. Un abrazo, amigos.

Silvia Sanz ha dejado un nuevo comentario en su entrada "Bibliotecas públicas "made in USA"":

Hola Arturo, como te dije en la presentación que hiciste en Cedillo del Condado, he seguido los pasos de mi marido, gran aficionado a la lectura de novela histórica, que quedo cautivado con El Heredero de los Tartessos y lo he leído, yo que hasta ahora nunca la novela histórica había llamado mi atención, aun teniendo variedad de ejemplares a mi alcance y que hasta ahora había decidido ignorar, solo te diré que empecé el sábado a leerlo y anoche no podía dormir sin terminar de averiguar que ocurría con, Anglea, Gerion, Amilcar, etc. No solo me ha gustado sino que ha conseguido dejar en mí la necesidad de saber mas...te doy las gracias por haber hecho que en estos últimos días de vacaciones que me quedan haya disfrutado de ellos con una de las mejores compañías, tu libro.
19 agosto 2010.

Paloma Martín Martín ha dejado un nuevo comentario en su entrada "Uclés y las coplas de Jorge Manrique":

Buenos días Arturo,

Soy Paloma Martín, la concejala del pueblecito de la Provincia de Toledo (Cedillo del Condado) al que acudiste muy amablemente junto con Alberto tu editor a presentar tu libro.Ese día, comente que cuando leyera el libro daría mi opinión, y eso es lo que quiero hacer. No se como empezar.

¡FANTASTICO! ¡EXTRAORDINARIO!He reído, he llorado, se me han puesto los pelos de punta, cada pagina que pasaba me enganchaba más y más, espero la segunda parte que seguro que será igual o incluso más interesante que la primera que ya es decir.

¡ENHORABUENA!No puedo terminar sin darte mi humilde opinión si me lo permites, cada página que leía me la imaginaba en la pantalla grande, que fabuloso sería convertirla en un guión de película, tengo la corazonada que sería un gran éxito en pantalla.

Espero que sigas escribiendo tan bien, por muchos, muchos años, que haces, que te metas dentro de tus personajes en sus historias.

Un saludo.

Paloma M.M. 6 agosto 2010.

Emilio Solís ha dejado un nuevo comentario en su entrada "Uclés y las coplas de Jorge Manrique":

Arturo, he terminado tu novela y me ha encantado, de verdad. No soy lector de novelas. Lo intento cuando me recomiendan alguna, pero casi nunca me enganchan. En cambio la tuya, me interesó desde el principio, porque uno intuye las grandes cosas que van a ocurrir. Mucha aventura, muy entretenida y amena la lectura, magníficos personajes y, sobre todo, personajes que se describen a sí mismos haciendo cosas. Enhorabuena, Arturo, tienes talento, amigo.

Un abrazo. 21 julio 2010.

Manuel Ábrego ha dejado un nuevo comentario en su entrada "Lectores y amigos en la Feria del Libro de Madrid":

Hola. Arturo, estuve en la Feria del Libro de Madrid y había oído hablar de tu libro pero, la verdad, no entraba en mis planes comprarlo. Me detuve en el stand donde firmabas y al final lo compré y me lo dedicaste diciendo (me imagino que como a todos), "si te gusta la historia, seguro que te va a encantar este libro". He de decirte que he disfrutado como hace años que no lo hacía y me dio pena que no tuviera muuuchas páginas más. Ánimo y a por el siguiente, que tienes otro lector incondicional más.

Un saludo cordial..

Manuel Ábrego 18 junio 2010

jose ha dejado un nuevo comentario en su entrada "Arturo Gonzalo Aizpiri firma "El heredero de Tarte...":

Estimado Arturo:

- El día 30 de mayo tuve el gusto de conocerte y el acierto de comparte el libro. Normalmente, y más en el día del libro, suelo comprar a autores nuevos porque creo que es fundamental.

- Hoy he acabado el libro y te digo que me ha gustado mucho, y que espero que puesto que este lo acabaste en el 2006, ya tengas adelantada la continuación.

- Lo más aproximado en Novela histórica a tu libro que había leído ha sido: "Tartessos" de Maeso de la Torre y "Anibal" de Haeffs; este último, que lo aprecio bastante, me adelantó un poco el final del libro porque sabía por haberlo leído.

- comentarios directos a tu libro pueden ser:

1/ Que yo, como buen Vettón, he comido de pequeño bellotas y de adolescente lagartos que pillábamos en nuestras acampadas en los encinares de mi tierra; ambas degustaciones no por hambre si no porque nos decían que se comían.

2/ Que hace unos años viajé a Nepal, al valle del Lanthang, y vi con mis propios ojos el traslado de un cadáver para que se lo comieran las carroñeras del lugar; luego la familia, rompía los hueso y los enterraba.

3/ Sabía que la crucifixión era una forma de ejecución de Tiro. Los romanos lo adoptaron más tarde de Cartago, como bien explica tu personaje siracusiano.

4/ Lo de la honda y las hogazas me ha llamado la atención; también te diré que en una finca en mitad de la Vettonia (concretamente en Valdelazarza, Salamanca ), un día vi meter a un vaquero ocho piedras de diez intentos por la boca de un brocal de pozo a una distancia de unos cincuenta metros.

5/ Me llama la atención que emplees dos veces para dos Cartagineses el nombre de Gimialcon: es un pueblo de Ávila.

6/ Creía por haberlo leído en el "Conde Belisario" que los estribos los aportaron a las caballerías occidentales los escitas.

7/ Por último, leyendo la nota del autor, me alegra reencontrarme con Valeria. Estuve visitándola hace dos años y me sorprendió. Es una pena que el alcalde se dedique a poner una fuente tan hortera en la plaza mientras que el puente que hay abajo de la antigua Valeria queda entoñado por la vegetación.

- Decirte ya solo que si no conoces la zona castreña de Ciudad Rodrigo en Salamanca y quieres venir un día a conocer castros uno detrás de otro avísame, te los enseñaré con gusto; en una mañana se pueden visitar tranquilamente tres o cuatro si madrugas y te puedo asegurar que desgraciadamente no nos encontraremos con nadie.

- Me gusta de tu libro también que describes muy bien el bosque mediterráneo, así como momentos en la naturaleza que solo lo puede describir quienes se han mojado bajo tormentas y ha pasado frío durmiendo al raso.

- Bueno un abrazo, muchas gracias por los buenos momentos que me has dado leyendo el libro, por ampliar mis conocimientos y lo dicho, si estás interesado en esa zona de castros de arquitectura de la piedra, me ofrezco como guía.

Jose Martín Aresti. 14 junio 2010

Teodoro Kreckler de Buenos Aires ha dejado un nuevo comentario en su entrada "El heredero de Tartessos":

Apasionante tu libro Arturo! Lo devoré en tres días, saboreando cada página. Es un viaje de aventuras a un pasado remoto que posee excelentes ingredientes: la valiente resistencia de una ciudad ante el cruel invasor, el misterio de Tartessos y sus tesoros ocultos, el destino trascendente marcado por los dioses, Gerion y Anglea, la sabiduría y nobleza de los lideres Orisson y Meronio, los diferentes enfoques del joven e inteligente Anibal de Cartago con los de su padre Amilcar, tienen detalles que encantarán a cualquier lector. Tiene un estilo ameno, atrapante, a la vez, pulido y culto. Todo ello sumado al entusiasmo transmitido en cada personaje harán que esta obra, preparada con tanto esmero, sea admirada por muchos y, Dios dirá, quien sabe sirva para realizar, algún día, un magnífico film.
10 marzo 2010

Lope de Vega y el alcalde de Madrid

2010-09-07T17:13:00.016+02:00

Siempre que tengo reuniones de trabajo por el centro, trato de despistarle a la jornada laboral unos minutos para pasear por el barrio de las Letras. Me gusta tomar la línea 1 del metro hasta Antón Martín y salir a la calle Amor de Dios. Subo por Huertas hasta la plaza del Ángel para tomar un café en el Central, escenario de tantas dulces noches de jazz; bajo por la calle del Prado hasta el Ateneo, subo por León hasta Cervantes, y camino por ésta hasta la esquina con la calle Quevedo.

Allí miro a mi alrededor y disfruto del ambiente del barrio, hecho de madrileños de siempre y de madrileños recién llegados. Es uno de los lugares más prodigiosos del mundo. Allí, en un radio de cien metros, vivieron simultáneamente Lope de Vega, Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo y Luis de Góngora. En el punto en el que estoy se encontraron mil veces; se detuvieron a cruzar palabras y saludos más o menos amistosos, en una concentración de talento humano probablemente sólo igualado en la Atenas de Pericles.

El domingo fuimos Ángela y yo a visitar la casa de Don Félix Lope de Vega y Carpio, en el número 11 de la calle Cervantes (Don Miguel vivió en el número 2, y por un dudoso orden de preeminencia basado en la fama percibida por nuestros munícipes, al Fénix de los Ingenios le ha correspondido como premio de consolación bautizar la calle paralela, la del convento de las Trinitarias). La casa de Lope nos causó una honda emoción: el estudio donde escribió muchas de sus obras, su biblioteca, la cama donde murió. A modo de homenaje leímos uno de sus sonetos entre las frondas del jardín. Pero es triste este museo, precario y pueblerino. Uno se da una vuelta guiada de media hora y adiós muy buenas; no hay ni una librería para comprar alguna de las obras del genio. Nada. Y qué decir del lugar donde vivió Cervantes, rodeado de cubos de basura y de pintadas (la última foto que acompaña a este texto es del portal contiguo), o del lugar donde se levantó el edifico donde vivieron Quevedo y Góngora, propiedad del primero, señalado sólo por unas líneas grabadas con letras de metal en el pavimento.

En Francia, el Reino Unido o Alemania, disponer de un privilegio asombroso como éste hubiera hecho al barrio merecedor de ser convertido en un lugar de peregrinación. Habría centros de visitantes, rutas guiadas, librerías con las obras del Siglo de Oro en todos los idiomas, actores declamando fragmentos de aquella literatura maravillosa. Pero esto es Madrid, donde los alcaldes disputan una competición en la que sólo dan puntos esas obras públicas de pesadilla que nos impiden a los madrileños conciliar el sueño por las noches. Para qué aplicar la manguera y la escoba cuando es mucho más rentable aplicar el martillo neumático. Para qué aplicar la imaginación cuando es mucho más rentable tomarnos por tontos.

¿Habrá algún alcalde que comprenda que Madrid es la capital literaria olvidada del mundo? ¿Algún alcalde que se decida a combatir las pintadas que envilecen nuestro paisaje urbano, algún alcalde que entienda que aquellos grandes hombres fueron nuestros conciudadanos más universales, y más nuestros? Conozco lo suficiente a Jaime Lissavetzky como para pensar que él puede ser ese alcalde. Ánimo y suerte, Jaime.

Pero si me embarco hoy en esta digresión es para que se comprenda cabalmente por qué nos gustó tanto ir el viernes a ver la película Lope. He oído ya opiniones para todos los gustos. Voces cuyo criterio respeto más o menos se han apresurado a poner de manifiesto las limitaciones, los contras, los errores, las penumbras. Todo ello muy nuestro. Es España un país en el que, ante la duda, se prefiere criticar a pasar por simples; hay quien piensa que nada es tan sofisticado como aplicar el soplete de acetileno a la creación ajena. Me encantó, nos encantó Lope, porque, más allá de las eruditas exégesis de los méritos cinematográficos de la película, permite que quien nunca los conoció escuche en la pantalla versos maravillosos. Tal vez haya quien, como nosotros, busque después el soneto que sigue para aprenderlo de memoria. Disfrutadlo.

Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor suave,
olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño,
esto es amor, quien lo probó lo sabe.

Abrazos para la eternidad (Los amantes etruscos del Museum of Fine Arts de Boston)

2010-09-01T17:45:00.014+02:00

Durante nuestro viaje estival por la costa Este de EEUU, tuvimos la fortuna de pasar algunos días en Boston, Massachusetts. Es un lugar muy recomendable por muchas razones: un hermoso paisaje urbano; célebres centros de conocimiento como la Universidad de Harvard y el MIT; un ambiente al mismo tiempo distendido y elegante, como un Nueva York más pequeño, menos caótico y más europeo; numerosas huellas de la época colonial y la Guerra Revolucionaria (como allí llaman a la guerra de independencia contra la Corona Británica); y un entorno con atractivos como Cape Cod, una península irresistible para los amantes de las playas y la naturaleza.

Y Boston dispone, además, de uno de los grandes museos de arte y arqueología de EEUU: el Boston Museum of Fine Arts (http://www.mfa.org/). Si vais por allí, no dejéis de hacerle una visita. Debo decir que yo mismo quedé sorprendido, porque el nombre de “museo de bellas artes” me había hecho pensar que el arte antiguo y la arqueología tendrían en él una presencia marginal, pero me equivoqué por completo. Tiene magníficas colecciones de arte griego, romano, etrusco, nubio, egipcio y del antiguo Oriente Próximo; a ésta última se accede pasando sobre un mapa de la zona representado en los azulejos del suelo.

Me impresionaron particularmente piezas (ved las fotos más abajo) como el “mosaico marino” romano (200 – 230 d. C.), el sarcófago romano de mármol representando el triunfo de Dionisos (215 – 225 d. C.), la copa ateniense de cerámica con forma de cabeza de asno (aprox. 480 a. C.), la orfebrería de Grecia oriental, y la asombrosa copa de plata hitita, de casi 3.500 años de antigüedad, en forma de puño, relacionada con rituales del culto del dios de los fenómenos meteorológicos, Tarhuna. Me dejó asombrado que una cultura tan poco conocida como la hitita pudiera producir objetos tan sofisticados en el 1.400 a. C.

Pero nada nos conmovió tanto como la sala etrusca. Toda ella es magnífica, con numerosas estatuillas, vasijas y espejos, y joyas como la urna cineraria de Fastia Velsi, hallada en Chiusi. Junto a la entrada de la sala reposan dos grandes sarcófagos de piedra volcánica procedentes de Vulci, fechados a finales del s. IV o principios del III a. C. En la losa de piedra que le sirve de cubierta a cada uno de ellos está representada una pareja de esposos o amantes. La mujer y el hombre se miran a los ojos y se abrazan con ternura; una única sábana cubre sus cuerpos, como si hubieran tomado todas las precauciones posibles para mantenerse unidos toda la eternidad. En ninguna otra cultura antigua (y acaso tampoco moderna) he visto esculturas funerarias que celebren de ese modo, y de un modo tan sereno y respetuoso, el amor entre esposos. Es algo hermoso y reconfortante.

Merecería la pena una visita a Boston aunque sólo fuera para observar en la penumbra de la sala etrusca los abrazos de piedra para la eternidad de los amantes del Museum of Fine Arts.

¡Salvemos Lancia, todas las Lancias!

2010-08-25T17:37:00.006+02:00

Leo hoy en el diario El País que el trazado de la futura autovía León-Valladolid, a su paso por el término municipal de Villasabariego (León), abre un surco de 40 metros de ancho por el yacimiento arqueológico de la antigua ciudad astur-romana de Lancia. Las apresuradas excavaciones que preceden, a modo de desbrozadora arqueológica, a las legiones mecánicas de la obra pública, han hallado una necrópolis, un tramo de calzada romana, edificaciones (entre ellas unas posibles termás), etc. Vaya por Dios, una vez más el patrimonio arqueológico en conflicto con la movilidad.

Busco en esa maravilla de la democracia cultural que es Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Lancia_(ciudad)) y descubro que Lancia fue la más importante de las ciudades de los astures, y que su conquista por el general romano Carisio en el 25 a. C. obligó a los astures a refugiarse en las montañas. Carisio decidió convertir la ciudad en monumento a la victoria romana, y ésta llegó a conocer cierta prosperidad hasta su abandono en el s. IV d. C.. El lugar fue declarado Bien de Interés Cultural en 1994, y ha permitido sacar a la luz piezas tan admirables como la fíbula celtíbera de bronce cuya fotografía encabeza este texto.

No seré yo quien niegue la importancia de la obra pública, ni la necesidad de esta autovía. Por supuesto que todo se ha hecho impecablemente, y que el trazado es el mejor posible; conozco bien el proceso por las responsabilidades que yo mismo he tenido en temas ambientales en otras épocas, y que bien pudieran haber tenido como objeto este mismo proyecto. Pero me gustaría que todo este revuelo sirviera para llamar la atención sobre la importancia de esta pieza de nuestro patrimonio arqueológico, y que la ciudad astur de Lancia alcance el mayor nivel de protección posible. Que no sea necesaria una autovía para rescatar del olvido tantas huellas de nuestra historia antigua que languidecen en todos los rincones de España.

¡Salvemos Lancia, todas las Lancias!

Bibliotecas públicas "made in USA"

2010-08-18T16:50:00.017+02:00

Este verano hemos visitado, enlazando las vacaciones con un viaje de trabajo, algunas ciudades de la costa Este de EEUU, y hemos tenido oportunidad de descubrir cosas interesantes que merecen encontrar su sitio en este blog.

Vaya, en primer lugar, un homenaje a las bibliotecas públicas de ese país. Es un lugar común en nuestra vieja Europa subestimar la atención de que la cultura es objeto en Estados Unidos, como si el hecho de carecer de una Historia y, por tanto, de una Cultura, milenarias, hicieran tomar allí tales cosas con poco aprecio. Y como no hay nada más saludable intelectualmente que poner a prueba las ideas preconcebidas, hemos decidido visitar, a modo de prueba empírica, las bibliotecas públicas de las ciudades del recorrido: Washington D. C., Boston, Nueva York y East Hampton, en Long Island.

Y hemos comprobado que todas ellas son sensacionales, y hacen gala de envidiables récords. La Biblioteca del Congreso de Washington D. C. (http://www.loc.gov/index.html) es la mayor del mundo, y no deja de ser llamativo (y aleccionador) que cuando la capitalidad de los recién creados EEUU se trasladó a esta ciudad, los Congresistas reclamaran que se les dotara de una biblioteca. La Boston Public Library (http://www.bpl.org/) se convirtió en 1848 en la primera biblioteca pública gratuita del mundo (y está decorada, por cierto, con espléndidos frescos de Sargent). Y qué decir de la maravillosa New York Public Library (http://www.nypl.org/), en la esquina de la calle 42 con la Quinta Avenida, que cuando se inauguró en 1911 contaba ya con más de un millón de libros.

Tal vez lo más extraordinario de ellas sea la libertad con que se accede y se hace uso de todo tipo de servicios. No hace falta falta ningún tipo de carnet: todo está abierto al uso y disfrute de los visitantes (excepto la sala de lectura de la Library of Congress, sólo para investigadores). En la página Web de la NYPL se lee: Virtually all of the Library's many collections and services are freely available to all comers. In fact, the Library has but one criterion for admission: curiosity. Qué maravilla: la curiosidad como único criterio de admisión.

Sentado en la sala de lectura Rose de la NYPL (cuya foto encabeza esta entrada; debo decir que es la única que no es nuestra) me admiré de que estas grandes instituciones culturales estén sostenidas en gran parte por la filantropía privada. Y que transmitan tanto respeto por el ciudadano y el lector. En East Hampton, una localidad de vacaciones en Long Island, dimos por casualidad con la biblioteca pública, una pequeña joya con más de un siglo de historia (http://www.easthamptonlibrary.org/). Para asombro nuestro salió a saludarnos Dennis Fabiszak, el Director. Nos invitó a disfrutar de la biblioteca y a pedirle cualquier cosa que necesitáramos. Hubiéramos deseado quedarnos durante muchas horas haciendo uso de su ofrecimiento.

Vaya desde aquí nuestra gratitud.

Uclés y las coplas de Jorge Manrique

2010-07-20T19:04:00.008+02:00

Aún cuando se aparte de las áreas habituales de interés de este blog, no puedo dejar de hacer mención a una reciente visita al Monasterio de Uclés, no muy lejos de Tarancón, en la provincia de Cuenca. Me resulta difícil entender cómo nunca antes había ido a conocerlo, teniendo en cuenta que llevo un buen puñado de años recorriendo España y el mundo en todas direcciones, movido por el trabajo y mi propia inclinación. El monasterio de Uclés es un monumento impresionante, y está a poco más de una hora de Madrid. Y, sin embargo, los curiosos que en una propicia mañana de domingo acudimos a visitarlo, no pasaríamos de veinte. Así que tomad nota: Uclés, durante siglos sede principal de la Orden de Santiago, fascinante conjunto de edificios en estilo herreriano, churrigueresco y plateresco, dominando sobre un cerro la llanura de Cuenca. La arquitectura es soberbia, y el centro de interpretación de la Orden de Santiago que alberga la iglesia no carece de interés.

Hay además un motivo sentimental para no dejar de ir a Uclés. En su iglesia estuvieron enterrados los restos de Rodrigo Manrique y de su hijo, Jorge Manrique, aunque posteriormente se perdió la pista de su paradero. Triste sino el nuestro, por cierto, el de olvidarnos de nuestros grandes escritores tanto en la vida como en la muerte. Pero, tal vez por pura sugestión, es fácil sentir la huella de aquellos hombres en el silencio de la iglesia de Uclés. Y a modo de homenaje, me apetece reproducir aquí ahora el principio y el final de los que me parecen algunos de los más hermosos versos que se han escrito en lengua castellana. En 1477, ni más ni menos.

COPLAS DE DON JORGE MANRIQUE POR LA MUERTE DE SU PADRE

Recuerde el alma dormida,

avive el seso e despierte

contemplando

cómo se passa la vida,

cómo se viene la muerte

tan callando;

cuán presto se va el plazer,

cómo, después de acordado,

da dolor;

cómo, a nuestro parescer,

cualquiere tiempo passado

fue mejor.

Assí, con tal entender,

todos sentido humanos

conservados,

cercado de su mujer

y de sus hijos e hermanos

e criados,

dio el alma a quien gela dio

(el cual la ponga en el cielo

en su gloria),

que aunque la vida perdió,

dexónos harto consuelo

su memoria.

Jorge Manrique, 1477

Y si lo queréis con música (¡gracias, Paco Ibáñez!):

http://www.youtube.com/watch?v=C4cP7lq2mhQ

Sabe, oh príncipe... ("El heredero de Tartessos" en "El Norte de Castilla")

2010-07-09T16:38:00.008+02:00

El pasado sábado 3 de julio, en el suplemento cultural La sombra del ciprés, del periódico El Norte de Castilla, Ciro García publicó el artículo "Sabe, oh príncipe...", en el que, tomando como punto de partida El heredero de Tartessos, desarrolla su tesis de que "parte de la novela histórica moderna es heredera del mito romántico de que cualquier tiempo pasado fue mejor." Me ha parecido interesante, así que os lo reproduzco a continuación.

Sabe, oh príncipe...

Parte de la novela histórica moderna es heredera del mito romántico de que cualquier tiempo pasado fue mejor

El talismán de la costurera. Ciro García.

En la nota final de ‘El heredero de Tartesos’ su autor, Arturo Gonzalo Aizpiri, afirma que, antes de comenzar a documentarse en serio, veía la península de la época prerromana casi como la Aquilonia de Conan. Sospecho que la elección de este reino de la imaginaria era Hyborea –de entre todos los que recorre el bárbaro en su saga y en el que llega a reinar – no está hecha al azar, ya que, con más o menos precisión, la situación geográfica de esa Aqilonia se correspondería con la mayor parte de España y el sur de Francia. Líneas más tarde el autor nos dice que al estudiar la época cae en la cuenta de que la ‘terra incognita’ no lo es tanto, pero que aún así quedan los suficientes espacios en blanco para dejar volar la fantasía. Tratándose de una novela y no de un ensayo histórico esta justificación –aunque la honestidad se agradece– sobra.

No creo exagerar si digo que una buena parte de la novela histórica moderna es heredera, en mayor o menor medida, de aquella corriente romántica que parecía pensar que todo tiempo
pasado fue mejor o al menos más interesante, o más justo, o más bello, o más ‘humano’. Lo curioso es que la fantasía épica, si bien no toda, obedece también a este planteamiento y lo radicaliza, bien creando pasados míticos imaginarios o bien mundos enteros.

De hecho son géneros que en ocasiones se mezclan: cabe recordar ‘Soldados en la niebla’ y sus secuelas ‘Soldado de Areté’ y ‘Soldado de Sidón’, esa ingeniosa serie imaginada por Gene Wolfe, en la que un mercenario latino que ha perdido la memoria inmediata, se va relatando a si mismo sus aventuras –en las que dioses y toda clase de seres míticos no dejan de intervenir–; o las novelas de Tim Powers, donde la misma historia es explicada en función de la relación del hombre con criaturas y fuerzas sobrenaturales –‘La fuerza de su mirada’, por ejemplo, es la interpretación del mito del vampiro así como del hecho poético, que parte de cierta famosa reunión de poetas en Ginebra–; no olvidemos a los góticos del XIX, precursores en cierta forma, remontando sus historias fantasmales a una edad media de cartón piedra; el mismo Shakespeare que, si bien no era novelista, usaba el hecho ‘histórico’ en sus dramas, aderezándolo a su conveniencia con toda suerte de elementos mágicos y presagios. Quizás uno de los ejemplos más patentes sea Robert E. Howard, el creador del ya mencionado Conan, cuyos relatos fantásticos tienen en su mayoría un trasfondo histórico. Nada raro en un enamorado de la historia como lo era él. Aunque más enamorado de su idea de un pasado honorable, maravilloso y terrible a un tiempo, lo que le lleva a torcer la historia a su gusto, a inventar, incluso, esa prehistoria fabulosa, la era Hyborea, dónde tiempos y civilizaciones que no se encontraron pueden coincidir.

También pertenece a esta mixtura de corrientes la novela de Aizpiri ‘El heredero de Tartesos’. En ella la documentación histórica está muy cuidada, hasta el punto de tener algo de reportaje
divulgativo. Pero también es una historia dónde, como en las antiguas epopeyas, el elemento fantástico tiene una importancia capital en la trama. Y también se encuentra en ella ese sentido
heroico del honor y la amistad, tal vez no mejor que otros valores, que tal vez no haya sido nunca, pero que es grato encontrar en las páginas de un libro.

Cura de humildad en Segóbriga

2010-07-02T17:33:00.008+02:00

Nunca me canso de visitar yacimientos arqueológicos de ciudades romanas. Me obligan a ver nuestro propio tiempo con otros ojos y representan para mí, por ello, una cierta cura de humildad. Ha sido el caso este pasado fin de semana, cuando aprovechamos el sábado por la mañana para visitar las ruinas de Segóbriga, en las cercanías de Saelices, provincia de Cuenca, a 103 kilómetros de Madrid.

Tal y como señala la página web del yacimiento, “inicialmente, sería un castro celtibérico que dominaba la hoya situada al norte de la ciudad, defendido por el río Gigüela. Tras la conquista romana, a inicios del siglo II a. C., Segóbriga se convirtió en un oppidum o ciudad celtibérica, quizás nombrada por primera vez en las luchas de Viriato, hacia el 140 a. C. Tras las Guerras de Sertorio, hacia el 70 a. C., pasó a controlar un amplio territorio como capital de toda esta parte de la Meseta, cuando Plinio la consideró capuz Celtiberiae o inicio de la Celtiberia. En tiempos de Augusto, poco antes del cambio de Era, dejó de ser una ciudad estipendiaria, que pagaba tributo a Roma, y se convirtió en municipium o población de ciudadanos romanos. Fue entonces cuando se produjo su auge económico como cruce de comunicaciones y centro minero de lapis specularis o yeso traslúcido utilizado para cerrar ventanas, por lo que inicia un admirable programa de construcciones monumentales que finaliza hacia el 80 d. C, fecha en que la ciudad debió alcanzar su mayor desarrollo, plenamente integrada en el mundo romano.”

No he podido encontrar ninguna estimación de la población que pudo tener la ciudad en sus momentos de esplendor en época de Vespasiano, pero no pudo ser muy numerosa teniendo en cuenta la limitada extensión del cerro (hoy llamado muy significativamente Cabeza del Griego) que ciñeron sus murallas. Y, a pesar de ello, sus equipamientos monumentales son absolutamente impresionantes. La ciudad contó con un anfiteatro con capacidad para 5.500 espectadores, además de teatro, termas y gimnasio, un circo para carreras de carros, un magnífico foro público. Y todo ello abastecido de agua corriente mediante un acueducto que la traía por una tubería de plomo desde una distancia de tres kilómetros.

Paseando con Ángela y un grupo de amigos a primera hora, antes de que el sol conquense se hiciera inclemente, me pregunté cómo es posible que un pueblo tenga una vocación civilizadora tan vigorosa y un sentido del orden tan preciso como para multiplicarse de ese modo por todos los rincones del mundo a su alcance. Segóbriga, una ciudad de escasa importancia en un rincón remoto del Imperio, era una copia a escala de Roma, más pequeña, pero con todos los atributos y la completa visión del mundo del original que la creó. Segóbriga es una constatación de que Roma había decidido ser fiel a sí misma allí donde llegaran sus legiones y sus leyes.

No dejéis de ir a Segóbriga. Tiene además un pequeño pero correcto Centro de Interpretación y Museo, y un soberbio paisaje de la campiña que recorre el río Cigüela.

Si queréis más información, la página Web del yacimiento es muy completa:

http://www.patrimoniohistoricoclm.es/parque-arqueologico-de-segobriga/

Vale.

Las 1.500 liras de Mehmet Şerif Efendi (El sarcófago de Alejandro en Estambul)

2010-06-25T16:54:00.013+02:00

A principios de 1887, Mehmet Şerif Efendi, propietario de un terreno en Ayaa, cerca de la ciudad libanesa de Sayda, comenzó a excavar una cantera. El 2 de marzo comunicó, de acuerdo a la ley otomana de Antigüedades, que había descubierto una cavidad subterránea, probablemente una necrópolis.

Así comenzó una historia que no reveló todo su extraordinario valor hasta que Osman Hamdi Bey, director del Museo Imperial, fue enviado por el sultán Abdülhamit II para completar las excavaciones.

Lo que salió a la luz fue la Necrópolis Real de Sidón; ni más ni menos que 18 tumbas fenicias y helenísticas. Entre los sarcófagos encontrados están joyas como el del rey Tabnit, en forma de momia egipcia, tallado en diorita negra. O el llamado Sarcófago del Sátrapa, que representa escenas de la vida de un desconocido gobernador persa. O el sarcófago del rey Straton I, construido como un templo jónico rodeado por dieciocho plañideras esculpidas en maravillosos relieves.

Y, sobre todo, sobresaliendo entre esos y otros muchos prodigiosos objetos de arte, el llamado Sarcófago de Alejandro.

Lo vemos, estremecidos de emoción, en las salas de honor del Museo Arqueológico de Estambul. La atmósfera es extraordinaria: todo está tapizado en color granate oscuro y sumido en una honda penumbra de la que emergen, iluminados por focos, los sarcófagos. La piedra, limpia y pulida, como recién esculpida, parece flotar en el espacio y en el tiempo.

Persas y griegos cazan y combaten en los bajorrelieves que cubren los cuatro paneles laterales del sarcófago. Alejandro comparte escenas con Abdalonymos, a quien el macedonio designó Rey de Sidón tras la batalla de Issos, en el año 331 a. C., y a quien con toda probabilidad pertenece el sarcófago. En la escena más conocida y más impresionante, Alejandro, tocado con una piel de león, alancea a un jinete persa cuya montura ha dado en tierra. El caballo de Alejandro, Bucéfalo, se alza sobre sus cuartos traseros, entre los que yace un persa caído. Los restos de policromía recuerdan que la escena un día estuvo encendida de colores. Toda la escena respira una dramática vitalidad. Puede adivinarse la mano del artista, las cuidadosas instrucciones de Abdalonymos, tratando de inmortalizar aquella batalla que, además de transformar el mundo, lo convirtió en el primer rey helenístico de Asia. Abdalonymos murió en el 331 a. C., hace 2.301 años, ignorante de que su tumba sería durante mucho tiempo considerada la de su admirado Alejandro.

Nos quedamos mirando aquel prodigio durante largos minutos, cogidos de la mano, pensando que, entre las huellas que deja el ser humano, no hay ninguna más hermosa ni más duradera que la que utiliza el lenguaje del arte.

Tal vez toda esta maravilla siguiera oculta baja la antigua tierra de Sidón si aquel día de marzo de 1887, Mehmet Şerif Efendi hubiera ignorado la obligación de informar a las autoridades otomanas de los hallazgos arqueológicos. El sultán Abdülhamit II le concedió una recompensa de 1.500 liras por su acción. Ignoro a cuánto equivale en moneda de hoy. Pero no me cabe duda de que hay poco dinero en el mundo mejor ganado.

Vuelo Estambul – Madrid
4 de abril de 2010

"Corona y Arqueología en el Siglo de las Luces", en el Palacio Real de Madrid

2010-06-18T17:41:00.005+02:00

Una vez concluida la Feria del Libro de Madrid, trato de ponerme al día con las propuestas culturales de la Villa que me han ido quedando pendientes. Comienzo por Corona y Arqueología en el Siglo de las Luces, en el Palacio Real. Se trata de un recorrido por las iniciativas que tomó la Corona española, especialmente en el Siglo XVIII de los Borbones, para conocer y proteger el patrimonio de antigüedades de España.

Debo decir que en un primer momento me decepcionó. Por una parte, es increíble que, para llegar a una exposición tan ambiciosa, la señalización en el Palacio Real sea casi completamente inexistente. Por otra, no comprendo la necesidad de que el silencio que uno desearía encontrar en un sitio así esté constantemente perturbado por la estridencia de los walkie talkies de los vigilantes. Y, para rematar, tampoco comprendo por qué un visitante no puede hacer fotos sin flash en el interior de un espacio público como el de la exposición.

En cuanto a la exposición propiamente dicha, me encontré que en gran medida no versaba tanto sobre Arqueología como sobre las Reales Academias de la Historia y de Bellas Artes de San Fernando.

Una vez ajusté mi expectativa, encontré que se trataba de una cuestión muy interesante. Descubrí que la Corona española fue absolutamente pionera en la protección del patrimonio histórico. Por ejemplo, Fernando VI y su Secretario de Estado, el Marqués de la Ensenada, impulsaron en 1752 la realización del Viaje a las antigüedades de España, el primero de su género en Europa, que la Real Academia de la Historia encomendó a Luis Velázquez de Velasco. Y Carlos III fue conocido como el Rey Arqueólogo por su apoyo a las ezcavaciones en Pompeya y Herculano.

Y Carlos IV, por iniciativa de su Secretario de Estado, Mariano Luis de Urquijo, aprobó la que se considera una de las primeras medidas legislativas para la protección y conservación del patrimonio histórico-arqueológico en Europa: la Real Cédula de 1803, que en su Art. 6º reza:

La Academia quedará agradecida a los buenos patriotas que ayuden a la ilustración de la Patria por el medio de buscar, conservar y comunicarla los monumentos antiguos [...]".

De modo que, si os interesa el tema, tomad nota: la exposición es gratuita y puede visitarse hasta el próximo 11 de julio.

Para más información:

http://www.patrimonionacional.es/Home/Programas-Culturales/Exposiciones-Temporales/Exposiciones/Corona-y-arqueologia-en-el-Siglo-de-las-Luces.aspx

Lectores y amigos en la Feria del Libro de Madrid

2010-06-04T18:33:00.004+02:00

Para felicidad de todos los que amamos los libros, hay algo con lo que no ha podido esta siniestra crisis que se está llevando por delante conquistas de décadas: la Feria del Libro de Madrid. En el Paseo de Coches del Retiro siguen dándose cita centenares de miles de lectores que tal vez tengan que pasarse sin otras cosas, pero que hacen el esfuerzo que a cada cual le sea preciso para acudir al encuentro de los autores y los libros.

Yo ya he tenido dos sesiones de firma. La primera, el domingo 30 de mayo, dediqué a los lectores 55 libros. Y la segunda, ayer mismo, jueves 3 de junio, firmé 65 más. Y si tuviera que dar una sola razón por la que amo escribir novelas, no sería el tiempo de feliz intimidad escribiendo en el cuaderno o en el ordenador, rodeado de libros y mapas. Lo más hermoso es este encuentro cara a cara con los lectores, conversar unos minutos, entregar el libro y estrechar la mano sabiendo que entre Dora o Alfonso o Josep o Stefan o Alicia o Álvaro y yo mismo acaba de crearse una complicidad única. Ellos y yo compartimos un relato, un paisaje, un conjunto de personajes, una aventura.

Y junto con los nuevos lectores vienen los amigos. Los de toda la vida, y los que han surgido en estos últimos meses de activismo literario. Me ha encantado comprobar que entre los autores noveles la ilusión es algo que se comparte, y la solidaridad y el apoyo algo que se brinda con generosidad. Sirva como ejemplo Isabel Barceló, autora de "Dido, reina de Cartago", quien aparece conmigo en la foto de cabecera. Gracias por tu apoyo, Isabel, en Madrid y en Valencia.

Para los que aún no os habéis pasado y tengáis ganas de hacerlo, aún os queda una oportunidad. Estaré firmando el DOMINGO 13 de JUNIO, de 12H a 14H, en la CASETA 142, de ALBERTO SANTOS EDITOR.

Pero, vengáis o no a mi firma, no dejéis de ir a la Feria. Es una magnífica forma de derrotar a la crisis, al menos por unas horas.

Arturo Gonzalo Aizpiri firma "El heredero de Tartessos" en la Feria del Libro de Madrid

2010-05-22T09:37:00.003+02:00

El año pasado, con El heredero de Tartessos recién salida del horno, acudí por primera vez a firmar ejemplares a la Feria del Libro de Madrid, cumpliendo de ese modo un sueño de muchos años. Y fue una experiencia extraordinaria, entregar el libro como quien entrega un secreto personal a más de dos centenares de lectores, muchos de ellos amigos, pero también numerosos desconocidos. De ellos, no pocos han ido visitando este blog en los meses siguientes, haciendo sus comentarios o formulando sus preguntas, o tan solo enviando un saludo, demostrando que un libro leído es un diálogo compartido, siempre privado y siempre diferente, entre el autor y el lector. Mi gratitud a todos los que habéis querido entablar ese diálogo.

Ha pasado un año, un año en el que Alberto Santos, editor de Imágica, y yo, con la ayuda de amigos como Jaime Alejandre, Enrique Baquedano, Lauro Olmo y Fuensanta Niñirola, hemos ido de acá para allá haciendo presentaciones y sesiones de firma del libro, en una tenaz guerra de guerrillas sin la que es muy difícil que en España un autor novel publicando en una editorial pequeña pueda darse a conocer. Y ahora, para nuestra felicidad, El heredero de Tartessos alcanza ya la tercera edición, lo que nos permite repetir la experiencia y acudir a la Feria para encontrarnos con aquellos de vosotros que queráis venir a vernos.

De modo que tomad nota: estaremos en la CASETA 142, de ALBERTO SANTOS EDITOR, los días:

DOMINGO 30 DE MAYO, de 12h a 14h.

JUEVES 3 DE JUNIO (festivo en Madrid), de 12h a 14h.

DOMINGO 13 DE JUNIO, de 12h a 14h.

No tiene pérdida: en el Paseo de Coches del Retiro. Os esperamos.

Actividades mayo-junio 2010 en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid

2010-05-15T12:24:00.003+02:00

Por si tenéis interés, os adjunto el enlace a la información de las actividades de primavera en el Museo Arqueológico Nacional en Madrid:

http://man.mcu.es/actividades/activi_culturales.html

Y siento no haber estado más diligente, porque ya estamos a mitad del periodo. De todo el programa de actividades, en esta ocasión os recomiendo particularmente LA NOCHE DE LOS MUSEOS, que tendrá lugar esta misma noche (sábado 15 de mayo) de 9.30h a 1.00 h. de la madrugada, con lo mejorcito de los programas habituales, como el Pregúntame. Tesoro a Tesoro, en el que jóvenes investigadores responden a las preguntas de los visitantes, y La historia contada por sus protagonistas, con monólogos teatralizados por actores de la compañía Galápago, Teatro Cálido. Yo he tenido la ocasión de ver en sesiones anteriores Areva, una mujer de Numancia; y Cayo, ingeniero romano de Calagurris. Son muy interesantes, tanto para adultos como para niños.

Mirad la programación, porque estas actividades forman parte de la programación habitual del Museo y merecen la pena.

Por cierto, me dicen fuentes bien informadas que las obras de reforma del Museo avanzan a buen ritmo y que a finales del año que viene abrirán una buena parte de las nuevas salas. Esperemos que los recortes presupuestarios no alarguen el proceso.

Vale.

Agua que recuerda: la Cisterna de Justiniano de Estambul

2010-05-09T11:56:00.000+02:00

Salimos del hotel con el mejor pie posible: hacía un sol radiante y nos envolvió de inmediato esa efervescente sensación de vitalidad con que Estambul se pone en marcha cada mañana. Subimos por Küçük Ayasofia y cruzamos el Arasta Bazaar bajo el zigurat de masas de piedra, cúpulas y minaretes de la Mezquita Azul. Olía a pavimento recién regado, a té de manzana; los jardines en ese espacio mágico que se extiende entre la mezquita y Santa Sofía, estallaban de flores como si en ese mismo momento estuviera inaugurándose la primavera. Los dos templos parecían dos ancianos colosos preguntándose mutuamente en silencio sus secretos.

Había que aprovechar el tiempo, y recién abiertas las puertas bajábamos las escaleras de la Yerebatan Sarnici, la cisterna subterránea de la Basílica.

Quedamos enmudecidos.

Ante nosotros se extendía una vasta caverna en sombras, en la que se entreveía un bosque de columnas. Desde la base de cada una un foco lanzaba hacia arriba una lengua de luz roja. El helado bosque de piedra se reflejaba en una lámina de agua estremecida aquí y allá por gotas de agua cayendo desde las bóvedas de ladrillo allá arriba, en los linderos de la penumbra. Como un xilofón mágico, fantasmagórico.

Caminamos en silencio por aquel lugar asombroso. Leímos en la guía que la cisterna había sido construida por orden de Justiniano en 532, contando con 336 columnas, repartidas en doce hileras de 28, situadas a intervalos de cuatro metros. Todas y cada una de ellas con su capitel jónico o corintio bellamente esculpido. Lo cual deja constancia de un rasgo maravilloso de aquella gente de hace 1478 años. Aquel lugar iba a estar siempre, por su propia función, fuera del alcance de los ojos de sus artífices, pero no por ello podía dejar de ser hermoso. De hecho, en el mundo clásico lo útil y lo hermoso iban de la mano acompañando al espíritu humano.

En una de las esquinas de la cisterna dos columnas se apoyan sobre sendas cabezas gigantes de medusas. Una está boca abajo, la otra tumbada. Abren sus ojos en una infinita expresión de asombro, que ya les dura casi quince siglos. Compartimos su estupor regresando hacia la salida poco a poco, reacios a abandonar esa burbuja de tiempo detenido, de piedra exhausta y peces sigilosos, de ecos de agua que conversa. Agua que recuerda.

Vuelo Estambul – Madrid
4 de abril de 2010

Reseñas de "El heredero de Tartessos" en Hislibris y en La2revelacion

2010-05-05T19:24:00.003+02:00

Dos de los autores de reseñas literarias que sigo con más atención me han honrado hoy publicando sus opiniones sobre El heredero de Tartessos.
Farsalia (Óscar González), ha publicado su reseña en Hislibris, imprescindible foro de referencia sobre historia y novela histórica, así como en su propio blog:

http://www.hislibris.com/el-heredero-de-tartessos-arturo-gonzalo-aizpiri/

http://sullanus.blogspot.com/2010/05/resena-de-el-heredero-de-tartessos-de.html

Ariodante (Fuensanta Niñirola) ha publicado la suya en la2revelacion, magnífica página sobre "ocio, cultura y opinión":

http://www.la2revelacion.com/?p=1408

Y si queréis leer otras reseñas de Ariodante, su blog es:

http://lamiradadeariodante.blogspot.com/

Os invito a leer las opiniones de Farsalia y Ariodante sobre El heredero de Tartessos. Para abriros el apetito, os reproduzco algunos párrafos:

De Farsalia:

Arturo juega con una trama trepidante, aunque dosificada. Nos muestra a un Amílcar Barca en la cima de su poder, un hombre que ha luchado en muchos escenarios y que las ve venir por todas partes. Pero también un líder amargado, desencantado, cruel y áspero. A su lado, un joven Aníbal es el futuro de Cartago: idealista, soñador, ingenuo en ciertos aspectos, aun capaz de sentir que el mundo puede cambiar, antes de que el mundo el cambie a él. Frente a él, Gerión el celtíbero, también joven y que sueña con forjarse un nombre de leyenda. En medio, un asedio. ¿Qué más se puede pedir?
Pues se puede pedir y se consigue que el relato no decaiga, que el escenario histórico mostrado esté especialmente bien (re)construido (en una nota final Arturo nos habla de las fuentes utilizadas y de algunas sugerencias bibliográficas), que la acción lleve a un clímax que en cierto modo es el esperado (¿o tal vez no?). No siendo yo un seguidor de la novela histórica de fuerte empaque militar, he de reconocer que he disfrutado con el texto de Arturo. He disfrutado con la viveza de su relato, con su honestidad, con el hecho de que no me engaña, sino que me cuenta una historia que huele y sabe a historia, que es verosímil, que te hace pasar un buen fin de semana de lectura, que te mantiene enganchado. Y tratándose de un autor novel, cuyas ocupaciones habituales divergen de la historia o de la literatura histórica, aún tiene más merito.

Y de Ariodante:

La novela desarrolla un excelente tono épico a la vez que le da algunas pinceladas de misterio, referidas al mundo tartésico, desconocido y ancestral, y al mágico, en las inmersiones de Anglea, sacerdotisa de Astarté, en sueños premonitorios y mensajes ultraterrenos. El ritmo de la acción, muy bien tratado, va in crescendo, desde un comienzo pausado y cotidiano hasta una urgencia febril en los últimos capítulos, desembocando en la explosión final. La batalla final, por cierto, está muy bien descrita, y consigue que participemos con el aliento contenido mientras nos adentramos entre el polvo y la sangre, perdonándosele algunas libertades ficticias en beneficio del efecto global.
La polifonía con que el autor desdobla los puntos de vista nos permite distintos enfoques del mismo tema, por lo que captamos mejor lo que se nos está contando, ya que recibimos información de ambos bandos, no desde un único narrador omnisciente y universal, sino desde voces narradoras locales, que a veces llegan a ser subjetivas y escuchamos sus pensamientos.

Mi más sincera gratitud a los dos.

Una mañana memorable en la Feria del Libro de Valencia

2010-05-03T19:40:00.007+02:00

Tal y como os había anticipado, el pasado domingo, 2 de mayo, Alberto Santos (editor de Imágica) y un servidor acudimos a la Feria del Libro de Valencia. La jornada comenzó poniéndonos en carretera a las siete de la mañana, con un par de cajas de libros en el maletero y muchas ganas de ver a los amigos de Valencia. Y allí los encontramos, tan pronto como llegamos a los espléndidos Jardines de Viveros, donde se celebra la Feria. Estaban los amigos de Hislibris, Ariodante/Fuensanta (creadora de la cabecera de este blog, y autora de las fotos que acompañan a este texto), Josep (autor de Layos, la historia de un mito griego, publicada por Evohé) y Pamplinas/Raúl, quien nos dio algunas pistas sobre la que será su primera novela; y también Isabel Barceló (autora de Dido, reina de Cartago, publicada por ES Ediciones, y ya una magnífica nueva amiga) y Javier Pellicer, un joven escritor que dará mucho que hablar.

Con ellos y algunos otros visitantes llevamos a cabo el acto de presentación de El heredero de Tartessos, con una animada charla que podéis ver espléndidamente reseñada por Ariodante en Hislibris y en su propio blog La hora azul:

http://lamiradadeariodante.blogspot.com/2010/05/arturo-aizpiri-en-la-feria-de-valencia.html

http://www.hislibris.com/presentacion-de-%e2%80%9cel-heredero-de-tartessos%e2%80%9d-de-arturo-g-aizpiri-en-la-feria-del-libro-de-valencia-h-e-a/

y por Javier Pellicer en su blog Tierra de Bardos:

http://tierradebardos.blogspot.com/2010/05/en-la-feria-del-libro-de-valencia-con.html

Después nos pasamos Alberto y yo a firmar a la caseta de la Librería Primado, y la cosa superó todas nuestras expectativas: en dos horas, cuarenta nuevos lectores se llevaron debajo del brazo el libro firmado. Me encantó la simpatía y el interés por la literatura que nos transmitió en ese rato la gente de Valencia.

Y después, con la satisfacción de haber disfrutado de una mañana de sol, libros y amigos, otra vez al coche y de vuelta a Madrid. Una paliza, pero de esas que te dejan felizmente exhausto.

Gracias a todos los que nos acompañasteis en Valencia.

Presentación y firma de "El heredero de Tartessos" en la Feria del Libro de Valencia

2010-04-28T09:31:00.004+02:00

Como ya os había anticipado en una entrada anterior, el próximo domingo 2 de mayo, a las 11h, Alberto Santos (editor de Imágica Ediciones) y un servidor presentaremos El heredero de Tartessos en la Feria del Libro de Valencia. El acto tendrá lugar en el Espacio de Actividades 1, e incluirá un coloquio que promete estar muy animado, pues ya han confirmado su asistencia algunos amigos de Hislibris, entre ellos Ariodante, autora del diseño de la cabecera de este blog, así como el escritor Javier Pellicer.

http://www.firallibre.com/index.php/es/programa/details/437-presentacion-del-libro-heredero-de-tartessos-de-arturo-gonzalo-aizpiri

Después de la presentación, a eso de las 12h, tendrá lugar la firma de ejemplares en la caseta 61, de la Librería Primado.

Animaos, que seguro que lo pasamos bien. ¡Nos vemos en Valencia!

Puntos de venta de "El heredero de Tartessos"

2010-04-25T12:05:00.014+02:00

Tras su reedición, El heredero de Tartessos está llegando de nuevo a un buen número de librerías. Por razones que no acabo de entender bien, no es fácil obtener un listado completo de los puntos de venta en que está disponible; de momento he conseguido los de la Comunidad de Madrid y alguna otra librería en el resto de España. Con vuestra ayuda, intentaré ir completando la información. Os agradecería mucho que me hiciéseis saber cualquier dato al respecto.

Gracias a todos y un abrazo.

ANDALUCÍA

ALMERÍA

-Lual Picasso. C/ Reyes Católicos, 10. Tfno: 950 23 56 00

-Picasso Estación. Avda de la Estación, 13. Tfno: 950 08 91 18/19

GRANADA

-Picasso Obispo Hurtado. C/ Obispo Hurtado, 5. Tfno: 958 53 69 10

-Picasso Memoria de Andalucía. Centro Cultural Caja Granada Memoria de Andalucía. Avda de la Ciencia, 21. Tfno: 958 129162

MÁLAGA

-Librería Prometeo. Puerta de Buenaventura, 6. Tfno: 952 217 736
-Librería Proteo. La Casa de los Libros. Puerta de Buenaventura, 3.

ARAGÓN

ZARAGOZA

-La General. Av. Independencia, 22

CASTILLA Y LEÓN

BURGOS

-Librería Hijos de Santiago Rodríguez. Plaza Mayor.

CATALUÑA

BARCELONA

-FNAC El Triangle. Plaça Catalunya, 4

COMUNIDAD DE MADRID

ALCALÁ DE HENARES

-Alcalá Cómics. Avda. Guadalajara, 9

-Diógenes. C/ Ramón y Cajal, 1

-Nueva Escuela. C/ Era Honda, 3

FUENLABRADA

-Atenas. Avda. Europa, 2 y C/Humilladero, 7

MADRID

-Aviraneta. San Bernardo, 128

-BDP Internacional. CC. La Vaguada

-Casa del Libro. Gran Vía, 29

-Castellana 45. Paseo de la Castellana, 45

-El Aleph. Ferraz, 22
-FNAC. Preciados, 28

-Fuentetaja. C/ San Bernardo, 48

-Gaztambide. C/ Gaztambide, 6-Librería Multicolor. C/ Arenal, 3
-ICAI. C/ Alberto Aguilera, 23
-Librería Salesiana. Francisco Sancha, 32
-Méndez. Hacienda de Pavones, s/n.
-Méndez. C/ Ibiza, 23

-Metrópolis. C/ Luna, 11
-Moncloa. Melendez Valdés, 65
-Muga. Av. Pablo Neruda, 39. Vallecas

-Nebli. S/ Serrano, 80
-OMM Campus. Universidad Autónoma de Madrid

-Perez Galdós. C/ Hortaleza, 5
-Terán. Andrés Mellado, 63

-Visor. Isaac Peral, 18

SAN FERNANDO DE HENARES

-Libros Hernández. Ctra. Mejorada, 24

COMUNIDAD VALENCIANA

VALENCIA

-Librería Primado. Avda. Primado Reig, 102

Presentaciones de "El heredero de Tartessos" en Madrid, Fuenlabrada, Cedillo del Condado (Toledo) y Valencia

2010-04-16T19:40:00.006+02:00

Esta primavera está siendo rica en novedades en relación a El heredero de Tartessos. En días pasados salió la 2ª edición, pero con un número tan corto de ejemplares que hemos tenido que lanzar inmediatamente la 3ª. Estamos haciendo un esfuerzo en promoción y publicidad (incluyendo anuncios en el metro como el de la foto que encabeza esta entrada, hecha en la estación de Callao por un amable transeúnte), y tenemos abundancia de eventos en las próximas semanas. Os comento a continuación las de la semana próxima, que giran alrededor del viernes 23, Día del Libro.

El día 21 de abril a las 20h lo presentamos Alberto Santos (editor de Imágica Ediciones) y yo mismo en la Semana del Libro de Cedillos del Condado (Toledo), atendiendo a una petición de nuestro amigo Felipe, de Vallecas Todo Cultura.

Biblioteca Municipal de Cedillo del Condado (Toledo).

Contacto: Felipe Segovia (91 3800287).

Asociación para el Desarrollo Social y Cultura de Tocecantos.

El día 24 de abril por la mañana, en El Caldito (C/Tumaco, 22) hablaremos del libro en una jornada de autores de nueva novela histórica española, organizada por Hislibris dentro de los actos para conmemorar el quinto aniversario de este sitio imprescindible para los amantes de la historia y de la novela histórica (http://www.hislibris.com/v-aniversario-de-hislibris-programa/).

El mismo día por la tarde lo presentamos, con la participación del escritor Jaime Alejandre, en el marco de la Semana de la Cultura de Fuenlabrada, en la Casa de Andalucía del municipio.

Sábado 24 de abril, 19,30 horas.

Evento: Semana Cultural de Fuenlabrada (Madrid) y Día del Libro.

Lugar: Casa Regional Andaluza de Fuenlabrada.C/ Honda, 29. Tlf. 91 615 14 50

Y, aunque ya os lo recordaré, os adelanto que el domingo 2 de mayo, a las 11h, presentaremos El heredero de Tartessos en el Espacio de Actividades 1 de la Feria del Libro de Valencia:

http://www.firallibre.com/index.php/es/programa/venueevents/9-espacio-de-actividades-1

Como veis, no paramos. ¡Espero que nos veamos en alguno de los actos!

Constantinopla, 29 de mayo de 1453: el mundo antiguo muere en Edirne Kapi

2010-04-06T20:01:00.010+02:00

Durante la pasada Semana Santa, Ángela y yo tuvimos la fortuna de pasar unos días en Estambul. Nos quedamos fascinados: la ciudad es una combinación maravillosa de historia, arte, paisaje y una gente hospitalaria con una vitalidad inigualable. Su doble identidad europea y asiática, su carácter de capital imperial durante 1500 años, su papel de encrucijada de mares y continentes, hacen de Estambul un lugar único que es preciso no dejar de conocer.

Y os podéis imaginar todo el material que un lugar así puede proporcionar para un blog como este. Os anticipo que tengo previsto ir colgando aquí algunas entradas sobre temas especialmente impactantes: las murallas de Teodosio (a continuación), la cisterna de la Basílica de Justiniano, el Museo Arqueológico de Estambul y el Sarcófago de Alejandro.

Así que entremos en materia, empezando por el principio.

Vimos las murallas de Teodosio por primera vez desde el café de Pierre Loti, colgado sobre la infinitud de tumbas del cementerio de Eyüp, y nos parecieron como un rosario de torres y piedra vieja cayendo hacia la ancha cinta refulgente del Cuerno de Oro.

Nos apresuramos a ir a su encuentro y las cruzamos por la puerta de Carsio, hoy llamada Edirne Kapi.

Precisamente por ella entró en la ciudad, en la tarde del 29 de mayo de 1453, el sultán Mehmet II El Conquistador, tras un asedio de 54 días en los que la artillería otomana desmontó piedra a piedra un lienzo próximo de la muralla. La noche anterior, el último de los Emperadores bizantinos, Constantino XI, había muerto valientemente defendiendo su ciudad por pura dignidad, sin que a los sitiados les quedara ninguna esperanza.

Al verme junto a los altísimos torreones en los que hoy ondea la bandera turca, recordé la emoción que me había producido leer el relato de aquella última noche en el maravilloso libro El ángel sombrío, de Mika Waltari: Esta es la noche de los griegos. He visto sus tristes ojos sumidos en la melancolía de centurias. Fuera tañen las campanas doblando a muerto por la última Roma. […] Aleo e poli! La ciudad está perdida.

En el preciso instante en que Mehmet II cruzó esa puerta, la misma que atravesábamos ahora nosotros rodeados de una baraúnda de autobuses y pequeños taxis amarillos, se extinguió la llama que había permanecido encendida desde los albores de Grecia. Dos mil quinientos años de mundo clásico llegando a su fin una tarde de mayo en Edirne Kapi. Aunque para entonces Constantinopla no fuera sino un espectro agonizante habitado por 40.000 almas exhaustas, y el Imperio Otomano viniera a dar un nuevo impulso a la ciudad que alumbraría durante décadas nuevas maravillas.

Es paradójico que el mundo clásico muriera en Oriente justo cuando comenzaba a renacer en Italia, de un modo especialmente brillante en la Florencia de Lorenzo de Medici. Tanto los renacentistas de entonces como todos los hombres y mujeres que desde entonces hemos acudido a la fuente de los clásicos nos hemos nutrido de ellos, hemos aprendido su profundo sentido de la libertad, la virtud y la dignidad.

Por más que no hayan dejado de florecer en el mundo las tiranías de dioses, reyes o sultanes, siempre nos quedan los clásicos para recordarnos que el Hombre es el centro de todas las cosas. La mujer y el hombre. Mientras seamos libres, seguiremos siendo griegos.

En el restaurante Çafari Arif (Kumkapi, Estambul)
2 de abril de 2010

¡Últimos días para visitar "El color de los dioses" en el MAR de Alcalá de Henares!

2010-03-29T18:09:00.018+02:00

Como recordaréis, hace algunas semanas os informé de la inauguración de la exposición El color de los dioses, en el Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid en Alcalá de Henares. Nuestra visita se demoró más de lo que nos hubiera gustado, pero finalmetne pudimos asistir el pasado fin de semana, ¡y es como para no perdérsela!

La exposición obliga a un drástico cambio de punto de vista respecto al mundo antiguo. Durante tanto tiempo hemos visto las estatuas y los templos en inmaculado mármol blanco, que hemos llegado a asociar al mundo clásico con esa blancura marmórea. ¡Y ahora resulta que era un mundo lleno de vivos colores! Habrá quien opine que los recreadores de los colores originales han ido demasiado lejos echándole imaginación al asunto, pero no cabe duda de que la tecnología nos ofrece ahora la posibilidad de pasar en nuestra percepción del mundo antiguo, utilizando términos televisivos, del blanco y negro al color.

Hay algunas piezas "recreadas" realmente magníficas: la Koré del Peplo, enterrada en la Acrópolis durante la invasión persa del 480 a. C.; la estela del hoplita Aristión; el llamado León de Koutraki, de mediados del S. VI a. C.; el friso oriental del Tesoro de Sifnos en Delfos, con el espectacular arquero persa que aparece en el cartel de la exposición; o un panel del llamado Sarcófago de Alejandro, cuyo original se conserva en le Museo Arqueológico de Estambul.

Además, a la exposición se le han añadido algunos elementos sobre el color en la estatuaria prerromana y romana en la Península Ibérica. Hay curiosidades como una estatuilla gaditana de Tánit del S. IV a. C., con la cabeza y el brazo izquierdo móviles, y una réplica de la Dama de Elche como busto de madera para vestir, con la reproducción de un impresionante conjunto de joyas íberas (ved la foto más abajo).

Y, si vais a ir, tratad de hacerlo el sábado a las 12h. Os encontraréis con una visita guiada a cargo de Javier. Nosotros tuvimos la suerte de escucharle y disfrutamos tanto como aprendimos.

Así que ya sabéis: animaos que aún os queda hasta el 18 de abril.

Más información sobre el MAR:

Dirección: Plaza de las Bernardas, s/n28801 - Alcalá de Henares (Madrid)

Teléfono: 91 879 66 66

Horario: De martes a sábado: de 11 a 19 horas

Domingos y festivos: de 11 a 15 horas

Lunes cerrado

Entrada gratuita

Accesos: Situado en pleno casco histórico (declarado Patrimonio de la Humanidad en 1998), comparte plaza con el Palacio Arzobispal y con el Monasterio de S. Bernardo.

Tren cercanías desde Madrid: líneas C1, C2, C7a

Autobús interurbano desde Madrid: líneas 223, 223-A

Autobús urbano: líneas 5 y 10

"El heredero de Tartessos": reseña y entrevista de ARIODANTE en CIBERANIKA

2010-03-26T19:17:00.003+01:00

Para quienes frecuentamos en Internet foros de literatura, y en particular sobre libros de historia y novela histórica, las reseñas de Ariodante son toda una referencia por la amplitud de temas que abordan y la calidad con que lo hacen. Ariodante desarrolla además desde Valencia una intensa actividad de apoyo a la difusión de la literatura. Es de agradecer que además ayude a dar a conocer la obra de autores noveles, como es mi caso.

Hoy Ariodante ha publicado en CIBERANIKA una magnífica reseña de El heredero de Tartessos y una extensa entrevista con un servidor. Os invito a que las leáis. Y si queréis conocer las reseñas de Ariodante en una clave más personal, podéis visitar su blog La hora azul.

Muchas gracias por todo, Ariodante.

Reseña en Ciberanika:

http://libros2.ciberanika.com/desktopdefault.aspx?pagina=%7E/letras/g/P05309.ascx

Entrevista en Ciberanika:

http://ciberanika.blogspot.com/2010/03/entrevista-arturo-gonzalo-aizpiri-por.html

Blog de Ariodante:

http://lamiradadeariodante.blogspot.com/

JAVIER PELLICER escribe sobre "El heredero de Tartessos"

2010-03-20T19:50:00.003+01:00

Javier Pellicer es un escritor valenciano con quien vengo teniendo en las últimas semanas un fructífero intercambio de información y opiniones sobre el mundo ibérico. Javier ha tenido la amabilidad de leer El heredero de Tartessos, y dedicarme una reseña en su blog Tierra de Bardos (el cual, por cierto, os recomiendo vivamente: http://tierradebardos.blogspot.com/). Reproduzco a continuación la reseña, acompañándola de toda la gratitud que merece. Gracias, Javier, y que no tardemos en encontrar tu próxima novela en las librerías.

El Heredero de Tartessos: una novela imprescindible (reseña de Javier Pellicer)

Saludos, caminantes.

Esta semana me gustaría hablaros de la última novela que he leído: El Heredero de Tartessos, de Arturo Gonzalo Aizpiri. Supe de este libro durante el proceso de documentación de mi nueva novela. Mientras buscaba información sobre la antigua Cartagena púnica, llegué al blog de Arturo Gonzalo y descubrí que recientemente había publicado un libro sobre la España antigua (véase Iberia, Ispania, Hispania...). Rápidamente me puse en contacto con él, y más rápidamente me respondió. Pero más aún, gracias a él pude adquirir un ejemplar de su novela, cuya primera edición ya estaba agotada (en breve saldrá la segunda, estad atentos); además hemos intercambiado impresiones sobre el mundo ibérico que me vendrán muy bien para mi propia novela. Desde aquí no puedo más que agradecer a Arturo (que estoy seguro se pasará por aquí) por su ayuda, en todos los aspectos.

Supongo que pensaréis que, como estoy agradecido, voy a hacer una reseña poco objetiva y claramente favorable a la novela. Acertáis en la segunda parte. Yo nunca reseño novelas que no me han gustado.

El Heredero de Tartessos es una auténtica maravilla, en todos los aspectos. Podría decirse que estamos ante una novela a medio camino entre el género histórico y la fantasía épica; la narración recuerda a Tolkien, pues es preciosista, pero a la vez muy clara y fluída; Arturo ha conseguido que algunas frases, que podrían parecer demasiado grandilocuentes, sean naturales. A este ambiente épico ayuda el entorno: la época pre-romana de la península ibérica es una etapa llena de lagunas, romántica como puede serlo la cultura celta o espartana. Aún así, el argumento es fiel a los datos históricos (en ocasiones contradictorios entre sí) y las licencias del autor cumplen su función: mejorar la historia y ensalzar el ambiente épico de la novela.

¡No te enrolles, Javi, y cuéntanos ya de qué va el libro!, diréis. Todo comienza cuando un joven celtíbero, se ve involucrado sin esperarlo en un combate entre guerreros cartagineses (no de Cartagena, sino de Cartago) y oretanos (una tribu íbera). El joven rápidamente se decanta por un bando, lo que le llevará a encontrarse con un gran personaje, que sabe mucho sobre el legendario linaje de la familia del muchacho. A través de la novela, el joven Gerión nos permitirá conocer cómo era la vida en España hace más de 2200 años, y los terribles sucesos en que nuestros antepasados se vieron involucrados: la conquista de la península por parte de Amílcar Barca (padre del famoso Aníbal, el hombre que estuvo a punto de vencer a Roma), centrada en el asedio de la ciduad íbera de Hélike.

Personajes fascinantes (yo me quedo especialmente con Anglea y Aníbal, aunque éste último sea secundario); escenarios deliciosamente descritos; grandes batallas; una historia de amor para aligerar... Muchos son los ingredientes por los que cualquiera debería leer esta novela. Como digo, en pocos días saldrá su segunda edición, así que os recomiendo que no os la perdáis.

Por hoy es todo, amigos. Un saludo a todos.

El Museo de Historia de la Ciudad de Barcelona

2010-03-12T17:49:00.007+01:00

El pasado martes estuve en Barcelona (al día siguiente del colosal caos de la nevada) y, entre reunión y reunión, conseguí encontrar hora y media para ir a echar un vistazo al Museo de Historia de la Ciudad de Barcelona, situado en la Plaza del Rey, en el corazón del Barrio Gótico. Por cierto que la plaza en sí misma ya vale una visita, con un conjunto monumental del siglo XIII.

Un museo así necesita muchas horas para una visita en condiciones, así que me limité a la planta baja, con algunos materiales interesantes pero muy modestos sobre la Barcelona íbera y romana (me llamó la atención que en la explicación de la audioguía se afirmaba que existió en Montjuic un oppidum íbero llamado Barkine, o algo así, cuyo nombre derivó después en el romano Barcino). También asistí a la proyección de un vídeo sobre la historia de la ciudad, que era todo un prodigio de ambigüedad, con la obvia intención de no herir ninguna sensibilidad identitaria. Digamos que en el vídeo conseguían hacer aparecer a Barcelona como una ciudad apátrida (o ciudadana del mundo, que suena mejor).

Lo que realmente me impresionó fue la planta del subsuelo, donde se pueden visitar las excavaciones de una zona de talleres, factorías y almacenes de la ciudad romana, y parcialmente superpuestos a ellos, los del conjunto obispal tardorromano y visigodo. De la ciudad romana se han sacado a la luz una tintorería-lavandería del s. II d. C., una factoría de salazones de pescado y garum, una bodega de producción y almacenamiento de vino (con una capacidad de diez mil litros), lienzos de muralla, calles pavimentadas, canalizaciones de saneamiento, etc. Y todo ello está presentado de un modo muy atractivo, con pasarelas que recorren el yacimiento y con información abundante y de calidad. Es de destacar una sala dedicada a la villa romana que recorre de un modo muy interesante los distintos aspectos de la vida doméstica en Roma.

Me pareció interesantísimo, a pesar de ser tan poco conocido. Así que ya sabéis, si vais a Barcelona intentad hacer un hueco para el MHCB. Merece la pena.

Vale

La madraza Alí Ibn Yusuf de Marrakech

2010-03-06T19:26:00.009+01:00

El objeto de esta entrada no es otro que animaros a visitar Marrakech. Es una oportunidad extraordinaria que a poco más de una hora de vuelo desde Madrid pueda uno cambiar de mundo de un modo tan radical, tan completo. Es toda una interpelación a nuestro sentido del tiempo, a nuestra forma de vida. Marrakech es un lugar para redescubrir la calma. Uno busca habitación en uno de los muchos riads de la medina y sale a las callejuelas a ver qué le ofrece ese inagotable laberinto de callejones de los milagros que es la ciudad vieja de Marrakech. Es lo que hicimos Ángela y yo estas navidades pasadas, y estamos deseando regresar.

Este blog ha elegido la historia antigua y la arqueología como temas centrales de interés, pero los encantos de Marrakech son de otra naturaleza, en especial los que animan ese inmenso espacio de improvisación de palabras y talentos humanos que es la plaza de Jemaa El-Fna. Pero a modo de premio de consolación, os muestro algunas fotos de la madraza de Alí Ibn Yusuf. Fue fundada en el s. XIV bajo la dinastía de los merenidas, fue en su momento la mayor del norte de África y presume de ser aún la más espléndida. Merece la pena asomarse a los balcones mashrabiyya, de madera labrada, para ver el claustro decorado con cerámica andalusí.

Los amigos del Museo Arqueológico Nacional de Madrid

2010-02-28T19:09:00.007+01:00

Vaya por delante que soy amigo del Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Y que, desde hace muchos años, subir por sus escalinatas flanqueadas por las dos esfinges y atravesar la puerta ha sido para mí como entrar en un mundo sereno y lleno de evocaciones. En el Arqueológico he pasado horas tomando notas o leyendo, escuchando las explicaciones de los guías o comprando libros en su casi siempre (antaño) bien surtida tienda. En el Arqueológico me he dejado impregnar por la poderosa presencia de muchas de sus piezas para dotar de realidad al mundo literario que iba construyendo.

Como decía no hace mucho Jaime Alejandre en este blog, he establecido, a través de los objetos, una conexión con los hombres y mujeres que los tallaron, adoraron, o tuvieron un día entre sus manos. Quien haya leído El heredero de Tartessos y visite el Arqueológico imaginará, por ejemplo, mi tiempo pasado caminando alrededor del monumento de Pozo Moro.

Ahora, como tantos amigos del Museo, estoy a la expectativa del resultado de la profunda reforma que está sufriendo. ¿Tendremos por fin un Museo Arqueológico Nacional de primer nivel, del mismo modo que nuestras pinacotecas estás entre las mejores del mundo? ¿Hará honor al impresionante patrimonio arqueológico de España? Los responsables del Ministerio de Cultura y del MAN tienen mi voto de confianza.

En espera del momento de la reapertura plena, y después, me gustaría utilizar este blog para hacer activismo en favor del MAN; poner mi aportación para que sea cada vez más conocido y visitado. Por ello, resproduciré aquí regularmente las convocatorias y actividades del Museo, y las de la Asociación de Amigos del Museo, a la que pertenezco.

Empecemos por ahí. Si queréis poneros en contacto con la asociación:

http://man.mcu.es/museo/acpaman.html

Y, en cuanto a las actividades del Museo para marzo:

http://man.mcu.es/actividades/culturales2009.html

Ya os iré comentando algunas de ellas.

Vale.

Griegos, etruscos y romanos en el Metropolitan de Nueva York

2010-02-20T21:28:00.001+01:00

Este trabajo mío me tiene todo el santo día de acá para allá, y eso ofrece de cuando en cuando compensaciones extraordinarias. Fue el caso ayer por la mañana, cuando durante un viaje a Nueva York dispuse de un par de horas libres para pasarme por el Metropolitan Museum of Art. El Met es uno de esos museos que necesita muchos días para visitarse, para ir dejando que sus salas le dejen a uno un sedimento indeleble por todos los rincones del alma.

Ayer me dediqué, cómo no, a las salas dedicadas al arte griego, romano y etrusco. Y sólo puedo deciros que, si tenéis la oportunidad, no la desaprovechéis. Por muy familiarizado que uno esté con la antigüedad clásica, la impresión de equilibrio, de exploración de los contornos de la condición humana, de belleza perdurable, es impresionante. Tuve la sensación de que esas estatuas, esas pinturas, esos objetos asombrosamente bellos, crean los espacios que quiero habitar.

Algunas piezas me impresionaron de un modo especial: el kouros ático de mármol, con su enigmática alegría; el sarcófago romano llamado de Badmington, representando a Dionisos montado en su pantera, rodeado de sus seguidores, recordando todos ellos que no tiene por qué ser la muerte motivo de duelo; el carro funerario etrusco, con la escena en bronce en la que Tetis le entrega una armadura a su hijo Aquiles, para reemplazar la que perdió Patroclo en su combate con Héctor. Sólo este carro merece una visita a Nueva York.

Pero como no sólo de arte antiguo vive el hombre, os incluyo un par de imágenes de Central Park cubierto de nieve. Fue un paseo tan memorable como la visita al museo. Por lo menos.

Vale.

CARTAGENA: La ciudad de Asdrúbal

2010-02-13T18:35:00.005+01:00

Llevaba mucho tiempo sin visitar Cartagena. Recientemente un viaje de trabajo me llevó hasta allí y la casualidad quiso que pudiera visitar el nuevo museo del Teatro Romano, inaugurado en julio de 2008. Me impresionó profundamente. Téngase en cuenta que la existencia del teatro se desconoció hasta su hallazgo casual en 1987, cuando se acometió el proyecto de construir un Centro Regional de Artesanía en el solar que previamente había ocupado la casa de la Condesa de Peralta. Y ahora no sólo puede visitarse el teatro, sino que se ha integrado en un magnífico museo siguiendo un proyecto de Rafael Moneo. Es un ejemplo más de los resultados que en materia de conservación y puesta en valor del patrimonio arqueológico ha producido esta España autonómica nuestra. La pujanza de las instituciones dedicadas a la arqueología en el ámbito local y autonómico contrasta con la falta de vitalidad de nuestro Museo Arqueológico Nacional, aunque esperemos que la reforma en curso venga a dejar sin efecto este lamento. De esto hablaremos otro día.

El caso es que en el Museo del Teatro Romano de Cartagena descubrí un aliciente adicional: la exposición ARX ASDRUBALIS. La ciudad reencontrada (Arqueología en el Cerro del Molinete de Cartagena). "La exposición muestra, por vez primera, los resultados de las recientes excavaciones arqueológicas en el cerro del Molinete de Cartagena, englobadas en el proyecto Parque Arqueológico del Molinete. Tras un recorrido por los principales hallazgos arqueológicos en la zona y sus hitos urbanísticos, se expone una selección de las 100 piezas más significativas recuperadas en las recientes excavaciones, entre las que sobresalen capiteles toscanos, jónicos y corintios, esculturas, epígrafes, pinturas, monedas y pequeños instrumentos y cerámicas relacionados con la vida cotidiana. La muestra está acompañada de recreaciones virtuales y gran cantidad de recursos interactivos que hacen atractiva y amena la comprensión de los vestigios arqueológicos documentados. Comisarios: José Miguel Noguera Celdrán y María José Madrid Balanza." Podéis visitarla hasta el 11 de abril.

Es sólo el inicio de un proyecto apasionante: recuperar los restos de la Qart-Hadasht fundada por Asdrúbal Barca alrededor del 226 a. C., una ciudad que en sus efímeros momentos de esplendor aspiró a convertirse en la gran metrópolis dominante en el Mediterráneo occidental. Me encantó ver los cinco montecillos que dan relieve a la ciudad, e imaginar la gran ciudad púnica que un día se extendió entre ellos. Si un día tienen continuidad las aventuras de Gerión y Anglea, este será uno de sus escenarios.

Vale.

Las "Hazversidades poéticas" de Jaime Alejandre

2010-02-05T18:37:00.005+01:00

Jaime Alejandre (Feria del Libro de Madrid, 2009) (Fotografía: Julio Castelló)

Jaime Alejandre nos convoca a todos a un nuevo espacio estable de poesía en Madrid. Lo ha llamado Hazversidades poéticas y veréis que es un proyecto que merece la pena apoyar:

"Cada día ocho de todos los meses, a las ocho de la tarde, en el Café Libertad 8 de Madrid presentaremos un nuevo libro de la colección “Hazversidades poéticas” en un recital (entrada libre) con el autor del libro publicado. El proyecto ha recibido el apoyo del Café Libertad 8, de Absurda Fábula (diseño gráfico) y de Grammata (libro electrónico).

Contaremos mensualmente con una heterodoxa tripulación de poetas “hazversos” unidos por la insensata empresa de encontrar dudas y certezas en un mundo que se tapa los oídos y cierra los ojos creyendo que sobrevivir sea vivir.

Han pasado ya diez años de mi anterior proyecto poético en Madrid, los recitales "Dos x Uno", en los que jóvenes y no tan jóvenes poetas leían sus versos y los de su poeta favorito, "dead or alive", pero preferiblemente dead. Era ya la hora de retomar los recitales de poesía en una ciudad tan desasistida de ellos (y de carriles bici) como Madrid.

El momento era el idóneo, cuando los "Miércoles de la poesía" se han suspendido por el fallecimiento de su organizadora, Fina de Calderón. Y cuando el ciclo de "Poetas en vivo" de ese lujo humano que es Enrique Gracia Trinidad ha sido víctima de la crisis, eufemismo que significa que a Caja Madrid ha dejado de interesarle su austera financiación, hecho que seguramente salve la cuenta de resultados de la entidad y alivie el déficit de Grecia y la deuda de Bolivia. O más.

En esta ocasión, solo los recitales ya me sabían a poco. Y por eso propuse dirigir esta nueva colección de poesía, "Hazversidades poéticas". Precisamente para rescatar del torbellino de la desmemoria y la fugacidad los versos recitados en mágicas veladas de resistencia emocional e intelectual. Para vencer, si acaso un instante, al tiempo, al hombre, a sus engaños. Para dejar perdurable constancia de unos versos y unos poetas escogidos con el sólo criterio que Fabricio escribió en su Epitafio a Lucano: Haec demum sapiet dictio, quae feriet… porque al fin no hay estilo mejor que el que conmueve.

El programa de los primeros recitales-presentación de las publicaciones será el siguiente:

8 febrero, lunes: Enrique Gracia Trinidad, Premio Feria Libro Madrid 1992

8 marzo, lunes: Elvira Daudet, Premio Antonio González de Lama

8 abril, jueves: Rafael Soler, Finalista Adonais 1979

8 mayo, sábado: Julio Castelló, Accésit Rubén Darío 2005

8 junio, martes: José Elgarresta, Premio Internacional Europa 1993

8 julio, jueves: Carlos Aganzo, Premio Jorge Guillén 2002

Recordad, os esperamos todos los ocho de cada mes a las ocho en el Libertad 8... “Lo que a esto supera pertenece a los dioses”, es palabra de Cavafis."

Director de la colección y coordinador de los recitales: Jaime Alejandre

Contacto: http://www.jaimealejandre.es/

Animaos a dedicar a la poesía al menos una tarde al mes.

"El heredero de Tartessos" en la FNAC

2010-01-31T12:05:00.004+01:00

Gracias a todos los que vinisteis a la presentación de ayer en el FNAC de Plaza Norte. Es un privilegio tener amigos que estén dispuestos a emplear un sábado por la tarde para ir a acompañarlo a uno en la presentación de su novela. Y gracias en especial a Enrique Baquedano y a Lauro Olmo, quienes con su simpatía y su capacidad de combinar literatura y arqueología nos hicieron pasar un rato estupendo. Y en cuanto a los lectores que decidisteis llevaros debajo del brazo El heredero de Tartessos, espero veros por aquí pronto con vuestros comentarios.

Presentación de "El heredero de Tartessos" en FNAC Plaza Norte, el sábado 30 de enero a las 19h

2010-01-17T13:36:00.004+01:00

El próximo sábado 30 de enero, a las 7 de la tarde, presentaremos El heredero de Tartessos en el FNAC del centro comercial Plaza Norte (San Sebastián de los Reyes), así que ya podéis ir apuntándooslo en la agenda.

Al FNAC Plaza Norte se llega en coche por la A-1, salidas 17 y 19 en sentido Burgos, y salida 17 en sentido Madrid. En transporte público, autobús interurbano 156 y 171 con salida en Plaza Castilla, y línea 10 de Metro (parada Reyes Católicos). Una vez allí, el acceso al Fórum se realiza por planta alta de Fnac, accediendo desde el exterior por la entrada de CC Plaza Norte junto a Carrefour, o en ascensor desde la zona verde del parking del Centro Comercial (3h gratis).

En la presentación participaré yo mismo, y seguramente podremos contar con Enrique Baquedano, prologuista del libro y Director del Museo Arqueológico de la Comunidad de Madrid, y Lauro Olmo, profesor de Arqueología de la Universidad de Alcalá de Henares. Espero poder confirmaros la asistencia de Enrique y lauro en los próximos días.

Animaos, que seguro que lo pasamos bien. Nos vemos en la FNAC.

Exposición "El color de los dioses" en el MAR de Alcalá de Henares

2010-01-10T18:29:00.002+01:00

El Museo Arqueológico Regional de Alcalá de Henares acoge hasta el próximo 18 de abril la exposición ‘El color de los dioses’, una interesante exposición con réplicas exactas de célebres estatuas griegas y romanas.

La muestra da un giro de 180 grados a la visión tradicional de la escultura antigua: las estatuas que representaban a los dioses y héroes clásicos no eran blancas, sino de ricos y expresivos colores.

Esta exposición, que se exhibe por primera vez en España, está compuesta por unas 40 reproducciones de famosas esculturas y relieves clásicos que recrean la policromía reconstruida por los estudios científicos realizados al respecto, así como por otras tantas piezas originales prestadas por los principales museos españoles (Arqueológico Nacional, Nacional de Arte Romano de Mérida, Arqueológicos de Sevilla, Córdoba y Cádiz, etc.).

Gracias a recientes técnicas, ha sido posible reconstruir las trazas de color encontradas en las esculturas, lo que ha permitido realizar una serie de sorprendentes reproducciones de famosas esculturas clásicas acercándolas a su color original. Estas reproducciones han sido realizadas por un equipo multidisciplinar dirigido por Vinzenz Brinkmann, profesor de las universidades de Frankfurt y Bochum, conservador de las colecciones de escultura clásica de la Liebieghaus Skulpturesammlung de Frankfurt y miembro de la Junta Directiva de la Stiftung Archäeologie de Alemania, productora de las reproducciones y promotora de la itinerancia de la muestra.

En la exposición se entrecruzan dos líneas argumentales. Por un lado, la idea contemporánea de la escultura en mármol blanco frente al color de la estatuaria antigua. Y, por otro, la línea comisariada por el profesor Manuel Bendala, -catedrático de Arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid y comisario de la parte española de la muestra-, que indaga en los orígenes de la estatuaria hispana coloreada que, desde los ejemplos orientalizantes de época prerromana, fluye hasta épocas medievales y modernas, y está relacionado con el uso de areniscas, estuco, pintura y el gusto orientalizante de enjoyar.

La muestra ha visitado, entre otros museos, la Gliptoteca de Munich, los Museos Vaticanos, la Gliptoteca Ny Carlsberg de Copenhague y el Museo Nacional de Arqueología de Atenas.
Como complemento a la exposición, los fines de semana se han organizado visitas guiadas (sábados) y talleres infantiles (domingos) a las 12h. Estos segundos están dirigidos a niños de entre 7 y 12 años. Para ambos casos, es imprescindible la reserva previa en el teléfono 91 879 66 66 hasta cubrir el cupo de 20 personas por grupo y actividad.

También se ha editado un catálogo integrado por diferentes artículos de investigadores que han trabajado en la reconstrucción de las estatuas, así como por los textos de especialistas que se han ocupado de la coloración en la escultura antigua en España.

Leído en portal-local.com

La imagen es de madridiario

Exposición "Tesoros de las culturas del mundo" en el Canal de Isabel II

2010-01-06T13:59:00.004+01:00

Merece la pena visitar la nueva exposición en el centro del Canal de Isabel II en Plaza de Castilla. La exposición reúne piezas fundamentalmente de British Museum de Londres, complementadas con la aportación de algunas más procedentes del Museo de América de Madrid. Según la nota de prensa: "Las más de 280 piezas seleccionadas (desde objetos de la Edad de Piedra y esculturas clásicas de tamaño natural hasta lujosas joyas obtenidas en las excavaciones de la antigua Mesopotamia; desde dibujos realizados por maestros del Renacimiento hasta piezas contemporáneas de Irán, Japón y otros países) abarcan todas las partes del orbe y los distintos períodos históricos y permiten ofrecer a sus visitantes la historia de las culturas del mundo en un solo recorrido, un paseo o viaje en el tiempo y por todos los rincones del planeta."

Efectivamente uno se lleva una impresión bastante completa de las grandes tradiciones culturales del mundo. Hay además piezas extraordinarias poco conocidas como las placas de latón de Benín, una maravillosa fíula ibérica de oro (llamada fíbula de Braganza) o un ajedrez noruego en marfil de morsa (ver foto abajo).

La entrada cuesta 6€ para adultos y 3€ con carnet de estudiante.

Si queréis más información:

http://www.cyii.es/cyii.es/archivos/es/tesoros/tesoros/#/home

Saludos.

¿Te apetece regalar estas Navidades "El heredero de Tartessos" dedicado por el autor?

2009-12-20T20:31:00.007+01:00

Con la ayuda de Raúl y los demás amigos de la librería BDP/Internacional de La Vaguada (Madrid), se nos ha ocurrido el siguiente mecanismo para que puedas, si te apetece, regalar estas Navidades El heredero de Tartessos con una dedicatoria del autor, es decir, de un servidor.

No tienes más que pasarte por la librería, comprar un ejemplar, y dejarlo allí en depósito. A continuación me lo comunicas a través de este blog, con el nombre del afortunado destinatario, y yo me paso por la librería a firmarte el ejemplar. Para que te puedas organizar, te comento que me pasaré con regularidad, excepto los días 27-30 de diciembre, en los que espero organizar algún viaje para evitar una sobredosis de Navidades.

Aprovecho para enviaros a todos un abrazo y mis deseos de un 2010 lleno de aventuras.

¿Dónde están Hélike y Cirmo?

2009-12-20T11:04:00.004+01:00

Imagen: Elche de la Sierra (Hélike)

A través de este blog y otras vías de contacto, algunos lectores de El heredero de Tartessos me han comentado que les costó ubicar geográficamente algunos de los lugares donde transcurre la novela, a pesar del mapa reproducido en el interior de las cubiertas.

Por si es de utilidad, reproduzo aquí la respuesta que dí recientemente a uno de esos lectores.

El tema que mencionas ha sido planteado por otros lectores, así que me temo que no he sabido resolverlo bien en el libro. Resulta que las preguntas sobre la localización geográfica de ciudades y pueblos tienen respuesta en la "Nota del autor", pero esta está al final del libro porque incluye también comentarios sobre el desenlace. Y, por tanto, las aclaraciones geográficas no le pueden orientar al lector mientras lee la novela.Voy a reproducir a continuación los párrafos a los que me estoy refiriendo de la "Nota del autor":

"Terminaré dando cuenta de algunas de las elecciones que he hecho en materias inciertas o controvertidas. En primer lugar he dado plena carta de naturaleza a los Ólcades como pueblo celtíbero, ubicándolos en la serranía conquense. En su obra “Los celtíberos. Etnias y estados” Burillo explica con claridad las incertidumbres de esta interpretación. En cuanto a las ciudades ólcades, Ercavica no es unánimemente aceptada como tal, siendo atribuida por diversos autores al ámbito arévaco. Fue Knapp (citado por Burillo) quien propuso ubicar Belgeda en territorio conquense como antecesora de la romana Valeria, cuyas ruinas en un soberbio promontorio sobre el río Gritos siguen mereciendo una visita.

Sin embargo, es responsabilidad mía identificar la Cartala (nombre a todas luces cartaginés) de los historiadores grecolatinos, situada en los alrededores de la actual Villalba de la Sierra (Cuenca), con Arecorata, una importante ciudad celtibérica de ubicación desconocida que Burillo propone situar en la Rioja Baja. Si esta novela tiene continuidad es posible que se aborde esa aparente contradicción. Cirmo y Ersibannos son producto de mi imaginación, y su ubicación se corresponde con la de los actuales pueblos conquenses de Barbalimpia y Hortizuela.

Existe también una intensa controversia sobre la ubicación de Hélike y Akra Leuke, relacionadas por numerosos investigadores con Elche y Alicante. Sin embargo, me ha parecido más verosímil la propuesta defendida por otros, como Pedro Barceló, que sitúan Hélike en el municipio albaceteño de Elche de la Sierra, y Akra Leuke en las proximidades de Cástulo (Linares)."

"La segunda casaca" y los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós

2009-12-13T12:05:00.004+01:00

Cualquier momento es bueno para rendir un homenaje a los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós. Poco a poco, comenzando como se debe desde el principio en Trafalgar, voy leyéndome los Episodios, y hoy me he terminado el tercero de la segunda serie, titulado La segunca casaca.

Quede dicho que mi admiración por Galdós es inmensa. ¡Qué escritor tan gigantesco, qué absoluta maravilla! Qué dominio magistral del idioma, qué capacidad de hacer que todo fluya sobre la sofisticación extraordinaria del lenguaje decimonónico. Qué descripciones geniales, qué diálogos efervescentes. Qué talento para describir la España de entonces, y acaso la de siempre, sin paños calientes pero sin amargura, qué patriotismo tolerante e inteligente.

Y, sobre todo, qué humor, qué ironía amable, qué alegre complicidad con lo grande y lo pequeño de la condición humana. Don Benito siempre tiene una vuelta de tuerca a punto para sorprender al lector. Ahora, en la segunda serie, se atreve a meterse en la piel de un funcionario que representa los más tristes pecados del absolutismo, y en primera persona nos narra los mecanismos del poder de una de las etapas más oscuras de nuestra historia. El sistema institucionalizado de favores y prebendas, los caprichos y la arbitrariedad de la camarilla de Fernando VII, el poder omnímodo de la Iglesia.

Todo ello se narra de la única forma posible: con el humor y la ironía. En La segunda casaca Galdós describe magistralmente la ebullición de clubes y sociedades liberales que, acentuando la debilidad del régimen absolutista, conducen a la revolución de 1820. Es cómico y triste al mismo tiempo ver cómo los poderosos del absolutismo se cambian de chaqueta, es decir, de casaca, para seguir dirigiendo las cosas públicas en la revolución liberal.

"Más que revolución, aquello parecía una fiesta, una cabalgata suspendida por la lluvia, una procesión atascada en los baches del camino. No había en ella el incendio popular, sino una especie de deshielo lento, inseguro, dificultoso."

"-El pueblo necesita ser ilustrado para practicar la libertad. -Y necesita practicar la libertad para ilustrarse."

No os lo perdáis.

Lo anterior está extraído de una entrada que realicé hace pocas semanas en los foros de Hislibris. Si queréis ver los comentarios a que dio lugar, podéis hacerlo en:

http://www.hislibris.com/foro-new/viewtopic.php?t=4168

Dinastía y divinidad: arte Ife en la antigua Nigeria, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

2009-12-06T19:40:00.006+01:00

¡Daos prisa, que sólo os queda una semana para vistar la exposición sobre arte Ife en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, hasta el 13 de diciembre!

Según dice la página del Ministerio de Cultura: "La muestra, organizada en Madrid por el Ministerio de Cultura y comisariada por Enid Schildkrout, conservadora del Museum for African Art de Nueva York, contiene 109 de las piezas de Ife más valiosas y bellas realizadas en materiales como bronce, terracota, piedra y cristal, que han sido cedidas para la itinerancia por Europa y Estados Unidos por la Comisión Nacional de Museos y Monumentos del Gobierno de Nigeria.

Los artistas de Ife, la antigua ciudad-Estado y tierra natal de los yoruba, crearon una obra escultórica única, que se cuenta entre las estéticamente más asombrosas y técnicamente más sofisticadas de África. Con esta exposición se muestran por primera vez de forma exhaustiva los logros artísticos de esta civilización, que tuvo su apogeo de los siglos XII al XV en Nigeria."

Nosotros la hemos visitado esta mañana, y es una maravilla. Da qué pensar tomar en cuenta que algunas de las piezas más extraordinarias son de finales del siglo XIII y principios del XIV, más o menos coetáneas del Románico europeo. El naturalismo de las figuras es asombroso, y más aún la perfección de la técnica del fundido en cobre, cuando en Europa todavía tendría que pasar más de un siglo para que el Renacimiento recuperase un nivel similar de fundido en bronce.

Es una exposición como para hacer algo que siempre es una asignatura pendiente (y urgente) para los europeos: ver África con otros ojos. África es en Ife un continente lleno de creatividad, de sofisticación cultural, religiosa y política, de madurez comercial y tecnológica. África es en Ife una realidad que nosotros, los europeos, contribuimos a frustrar.

Sólo queda una semana. No os la perdáis.

Y, en un día como hoy: ¡Viva la Constitución!

Julio Castelló escribe sobre "El heredero de Tartessos"

2009-11-27T18:21:00.004+01:00

Julio Castelló, amigo y poeta imprescindible, y asiduo visitante de este blog, ha publicado recientemente en el suyo una nota sobre El heredero de Tartessos. La reproduzco a continuación porque incluye algunas claves sólo accesibles a quien me conoce (y quiere) bien. Y, de paso, os invito a todos a que visitéis con regularidad el blog de Julio. Disfrutaréis de magníficos poemas y fotografías, de sus siempre útiles sugerencias, y os mantendréis al corriente de muchas cosas interesantes que se anuncian en el mundillo cultural de Madrid. Gracias por todo ello, Julio.

http://juliocastello.blogspot.com/

Arturo Gonzalo Aizpiri: El heredero de Tartessos

A Arturo Gonzalo Aizpiri se le notan entre líneas su bautismo literario en fanzines como Blagdaross, allá por los 80, y su primer precoz amor por la literatura de género: terror, ciencia ficción, fantasía... Y se le notan para bien. Si Tolkien hubiera escrito hoy narrativa histórica, se parecería a El heredero de Tartessos.

Arturo no podría haber dado a luz otra novela que esta, cuajada de orígenes y pasión por la tierra, de épica aventura, de humana nobleza, de emociones puras... de esas que encogen el corazón a pesar de que lo dilatan, o precisamente por eso, y ponen el estómago a temblar al borde de los párpados (y yo no soy de lágrima particularmente fácil; solo lloro, por inerme desazón, en los telediarios).

A Arturo se le nota también la herencia consanguínea de los clásicos, de la épica homérica que su padre aún recita en griego, y del sobrio páramo castellano machadiano, muy del 98 y muy del 2010, que lo ha habitado y lo habita. Su estilo sólido y puntilloso como un bloque de granito o un roble centenario posee la virtud, de que solo hacen gala las grandes obras, de satisfacer el paladar recién estrenado del adolescente y el refinado y exigente del avezado lector, siempre que se ame la palabra y se esté dispuesto a disfrutar, como lo haría un celtíbero, "con una buena historia". O aun mejor si, como esta, es excelente.

"El heredero de Tartessos" en la Fundación Vallecas Todo Cultura

2009-11-20T18:31:00.002+01:00

Tal y como os anuncié, ayer por la tarde celebramos un acto de presentación y firma de ejemplares de El heredero de Tartessos en la Fundación Vallecas Todo Cultura. Intervinimos Enrique Baquedano (Director del Museo Arqueológico Regional y prologuista del libro), Lauro Olmo (Profesor de Arqueología de la Universidad de Alcalá de Henares, que es quien aparece hablando en la fotografía) y yo mismo. La presentación corrió a cargo de José Molina, de la Fundación Vallecas Todo Cultura, y también participó en el acto Alberto Santos, de Imágica Ediciones, editor del libro.

Creo que fue una reunión magnífica, con espléndidas intervenciones de Enrique y Lauro, y un debate muy vivo lleno de humor y de referencias literarias, históricas e incluso políticas. Todos lo pasamos en grande, en especial porque prolongamos la sesión tomando unas cañas y unas tapitas en un bar cercano. Gracias a Enrique y Lauro, a Pepe y Alberto, y a Félix y al resto de la estupenda gente de Vallecas Todo Cultura.

Si queréis ver más fotos del acto, podéis hacerlo en el enlace:

http://www.fundacionvallecastodocultura.org/ACTIVIDADES/2009/Presentacion%20Tartessos.html

Saludos,

Arturo

Presentación y firma de ejemplares de "El heredero de Tartessos" en Vallecas Todo Cultura

2009-11-13T19:10:00.005+01:00

El próximo jueves 19 de noviembre a las 19.30h tendrá lugar un acto de presentación y firma de ejemplares de mi novela El heredero de Tartessos en la Fundación Vallecas Todo Cultura. Para quienes no la conozcáis, os comento que Vallecas Todo Cultura es una de las organizaciones de referencia del movimiento ciudadano de Madrid, habiendo recibido en 2004 el Premio Nacional de Fomento de la Lectura.

En el acto intervendrán Enrique Baquedano (Director del Museo Arqueológico Regional y prologuista del libro), Lauro Olmo (Profesor de Arqueología de la Universidad de Alcalá de Henares) y Arturo Gonzalo Aizpiri (yo mismo, es decir, el autor). La moderación correrá a cargo de Antonio Albarrán, Presidente de la Fundación Vallecas Todo Cultura.

El acto tendrá lugar en la sede de la Fundación (C/La Diligencia 19, esq. Buenos Aires).

Para llegar hasta allí: http://www.fundacionvallecastodocultura.org/Mapa.pdf

Más información en http://www.fundacionvallecastodocultura.org/ACTIVIDADES/2009/Presentacion%20Tartessos.html

Nos vemos allí.

Saludos,

Arturo

Fuentes de Pompeya y Herculano

2009-11-07T11:18:00.013+01:00

Una última entrada sobre nuestra visita a Pompeya y Herculano, para celebrar sus fuentes públicas. Sólo en Pompeya se conservan más de cuarenta repartidas por toda la ciudad, para que estuvieran al alcance de todo el mundo. Según el libro de Mary Beard (Pompeya, historia y leyenda de una ciudad romana), se calcula que muy pocos pompeyanos vivían a más de ochenta metros de una fuente pública.

Merece la pena recorrer la ciudad buscándolas. Son todas diferentes, y cuando se hace brotar el agua cada una de ellas habla de quienes la utilizaron.

Vale.

24 de agosto del año 79 d. C.: Pompeya y Herculano

2009-11-01T11:36:00.011+01:00

El 24 de agosto del año 79 d. C. el Vesubio entró en erupción y una lluvia ardiente de ceniza y lapilli comenzó a caer sobre las ciudades próximas al volcán. El pánico se apoderó de Pompeya, Herculano, Oplonti y otras pequeñas localidades, y miles de ciudadanos trataron de reunir sus pertenencias más valiosas y darse a la fuga. Muchos lo lograron. Otros, algunos miles, dejarían la huella de sus cuerpos retorcidos, como un turbio grito de angustia a través de los siglos, para estremecer a quienes los encontraran en un futuro inimaginable para ellos.

Produce ahora una emoción difícil de describir pasear por aquellas calles. Después de un par de días inmersos en el caos de Nápoles, el contraste es absoluto con la ausencia de vida, la regularidad y la pulcritud de Pompeya y Herculano. Las ciudades parecen acabar de salir de los planos de un urbanista entregado al orden y la racionalidad. Las calles rectilíneas, con sus altas aceras y su pavimento de losas de piedra, se salpican regularmente con fuentes públicas y tabernas, con termas y lupanares, con panaderías y villas decoradas con frescos y mosaicos. Todo está previsto, todo está organizado. Aquí el Foro con los templos y los edificios administrativos; allá los dos teatros, más allá el anfiteatro; en las calzadas que abandonan la ciudad se alinean las necrópolis. Hay un sitio para los gimnasios, para los mercados, para los aljibes.

Es muy fácil sacudirse de encima la impresión de que uno está ante un decorado. Allá donde se mire hay un signo de vida que ha saltado a través del tiempo. Sobre uno de los frescos de la Villa dei Misteri alguién grabó una caricatura del dueño de la casa. Las roderas de los carros en el pavimento de piedra atestiguan muchos siglos de vida en esas calles hoy desiertas. En la Tienda de las Jarras de Herculano se anuncia todavía el precio del vino y el último espectáculo que ha llegado a la ciudad. En otra taberna hay un Príapo pintado detrás del mostrador para alejar el mal de ojo.

Volvemos hacia Nápoles en el tren de la línea Circumvesuviana. Las estaciones están cubiertas de pintadas que se acumulan unas sobre otras desde hace décadas. A través de la ventanilla se sucede el espectáculo de abandono y suciedad.

Uno se pregunta por qué todos los empeños de los hombres tienen dentro el germen de su ruina desde su concepción. Por qué la Humanidad sigue un curso tan intrincado y dramático. Por qué nos resulta tan difícil aprender. Y recordar.

Vale.

En el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

2009-10-26T21:48:00.007+01:00

Visitar el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles es verse sometido a un constante juego de antítesis. En las salas dedicadas a la colección Farnese de escultura clásica sobrecoge la serenidad, el equilibrio, la eterna belleza canónica de dioses y héroes. Observar el Hércules Farnesio o el asombroso grupo del Toro es como contemplar un mundo en el que los hombres querían extraer la perfección de la piedra y de sí mismos. La pureza del mármol hace casi olvidar la injusticia con la que se construyó aquella sociedad perdurable. Mientras, desde el exterior se filtra el estruendo de la ciudad caótica: las bocinas de las motos, el ulular de las sirenas, el ladrido de la legión de perros callejeros.

En la entreplanta, en el espacio dedicado a los mosaicos, está el más famoso de todos, extraído de la llamada Casa del Fauno de Pompeya. Es la representación de una batalla entre los macedonios de Alejandro y los persas de Darío III. Puede ser el Gránico, o Issos, o Gaugamela. Alejandro avanza entre un bosque de lanzas hacia Darío, que trata de huir mientras mira hacia atrás con una expresión de terror en el rostro. Hay pocos mosaicos tan formidables como éste en el mundo, y merecería por sí solo el mejor de los museos. En Nápoles está en una sala que no se ha pintado en décadas, alumbrado de cualquier manera por una lámpara de saldo. Causa tristeza y sonrojo el abandono con que se tratan joyas del patrimonio histórico, en unas condiciones indignas de un país tan espléndido como Italia. Sin ánimo de ofender a nadie, tengo que decir que esto nos ayudó a entender como pueden tener a un gobernante tan incalificable como Berlusconi.

Menos mal que al día siguiente visitamos Pompeya y Herculano, y aún no nos hemos recuperado de la impresión. Pero esa historia merece ser contada aparte.

Como decían los romanos: Vale

Imprescindible: "Mantos para la eternidad" en el Museo de América

2009-10-17T20:33:00.007+02:00

No os perdáis la exposición sobre los textiles de la cultura peruana de Paracas en el Museo de América, podéis visitarla hasta el 14 de febrero. Es absolutamente imprescindible.

La de Paracas es una cultura que floreció en la costa del sur de Perú entre el 400 a. C. y el 200 d. C., que enterraba a sus notables envolviéndolos en sucesivas capas de mantos de gran suntuosidad, bordados con fascinantes representaciones de seres mágicos en actos rituales. Resulta impresionante verlos en la penumbra de la sala de exposición, con su simbología de cuchillos, serpientes bicéfalas y cabezas cortadas. Unos sostienen báculos o abanicos, otros se arrancan el corazón del pecho. Es asombroso que mantos con dos mil años de antigüedad hayan llegado hasta nosotros en un estado de conservación tan perfecto.

En mi opinión, la exposición tiene una altísima calidad museográfica. Todo un acierto del Ministerio de Cultura y de la Embajada de Perú.

Y no olvidéis que en la segunda planta del Museo, en la colección permanente, podéis ver una de las momias originales, donada cuando se hizo en España la primera exposición sobre Paracas, en los años viente del siglo pasado.

Para más información sobre horarios y accesos:

http://museodeamerica.mcu.es/temporales.html

Saludos a todos,

Arturo

Novela recomendada: "Hacia las sombras", de Jaime Alejandre

2009-10-10T21:32:00.004+02:00

Hay escritores para los que la literatura tiene tantos rostros y aristas como la propia vida, y que se relacionan con el mundo a través de palabras dulces o duras o vertiginosas, pero siempre hermosas. Jaime Alejandre es uno de ellos. Hace muchos años que sigo su producción literaria: relatos, poesía, novelas, y siempre me ha deslumbrado. Pero nada me había atrapado de un modo tan completo como su nueva novela, Hacia las sombras (Las guerras del capitán Joao Reis I), publicada en SIAL.

Hacia las sombras es muchas cosas. Es un thriller político trepidante con un final devastador. Es un retrato duro y sin concesiones a los años turbios y arriesgados de la transición española. Es un conjunto magistral de personajes estremecedores navegando entre las pocas luces y las muchas sombras del fanatismo. Es una prosa de una calidad literaria extraordinaria. Y todo eso con una buena dosis de riesgo y audacia.

Os recomiendo Hacia las sombras si os gustan los libros que desafían y zarandean las convicciones del lector, y si queréis conocer uno de los caminos de sombras por los que la Historia hubiera podido hacernos transitar.

Tristemente un libro así no se encuentra en todas las librerías, así que tendréis que hacer el esfuerzo de pasaros por la Antonio Machado del Círculo de Bellas Artes, o por Estudio en escarlata, o pedirlo por internet en esta última o en la Casa del Libro. No os la perdías.

Hacia las sombras en la Casa del Libro:

http://www.casadellibro.com/libro-hacia-las-sombras-las-guerras-del-capitan-joao-reis-1/1336591/2900001334921

Hacia las sombras en Estudio en escarlata:

http://www.estudioenescarlata.com/fichalibro.php?id=978-84-95140-77-7

Y animaos a visitar su página web:

http://www.jaimealejandre.es/index.htm

y su blog:

http://www.jaimealejandre.blogspot.com/

Sinopsis

En una atmósfera de violencia inmisericorde ambientada entre 1975 y 1977 con la propia Transición española como personaje, se enfrentan Pacheco, un policía de la DGS, y Joao Reis un capitán de la Revolución portuguesa de los Claveles devenido terrorista por obra de quién sabe qué instigador.

En clave de novela negra “Hacia las sombras”se desarrolla como un alud. Empieza casi desapercibidamente y va acelerando como un torbellino de violencia galopante para terminar desbocado en un desenlace sorprendente. Un mundo oscuro y terrible donde terroristas y policías confluyen en la misma indignidad humana, un mundo donde no hay bondad ni virtud posible, donde todo es impiedad.

Librería recomendada: "Estudio en escarlata" (Madrid)

2009-10-03T20:07:00.004+02:00

Soy de los que piensan que las librerías y los libreros son una parte insustituible del alma de una ciudad. ¿Qué sería, por ejemplo, de Buenos Aires sin su maravillosa proliferación de vendedores de libros? En los últimos tiempos mi Madrid no deja de perder algunas de las librerías que se nos habían hecho imprescindibles. Qué tristeza, por ejemplo, el cierre de Crisol. Por eso este blog no sólo habla de libros, sino también de librerías, con la esperanza de que entre todos ayudemos a mantenerlas abiertas.

Hoy os recomiendo uno de mis últimos descubrimientos. la librería Estudio en escarlata de Madrid. Está en la esquina de Guzmán el Bueno con Fernández de los Ríos, en el barrio de Argüelles, y desde su apertura en 2004 se ha propuesto "convertirse en una referencia para los lectores de misterio, novela policíaca, terror, literatura gótica y sus diversos afluentes y múltiples afinidades." Id a visitarla y pedidle a Juan que os recomiende alguno de esos títulos que necesitan de un buen librero para darse a conocer. No os defraudará.

Y no os perdáis la magnífica página web de la librería, es una de las mejores que conozco.

http://www.estudioenescarlata.com/

Saludos,

Arturo

Las opiniones de los lectores sobre "El heredero de Tartessos" (II)

2009-09-26T12:43:00.003+02:00

Hola a todos,

Os adjunto algunas opiniones recibidas en el blog de lectores de El heredero de Tartessos, con la esperanza de que os animéis a enviar las vuestras quienes no lo habéis hecho aún. Todas ellas fueron respondidas en su momento. La fotografía es del escaparate principal de la tienda de La Casa del Llibre del paseo de Gracia de Barcelona, y me la han enviado Lara y Xavi (¡muchas gracias, chicos!).

Gracias a Alberto, Ángel Félix (Caracol Verdoso), Allerastur, María, Reyes y al lector anónimo.

Abrazos,

Arturo

Alberto dijo...
Hola Arturo,Como he disfrutado con tu libro!!!!! Mil gracias por haberme hecho viajar por la península ibérica de hace unos cuantos siglos, saboreando las aventuras de estos fantásticos personajes que has creado.Lo mejor de todo es que fue una corazonada, después de comprar libros de Stieg Larsson, Nick Hornby y Paul Auster que aún no tenía, al pasar por la estantería de Recomendados, Gerión me "llamó" para contarme su historia y, a pesar de la regañiña de mi mujer por el peso extra que acarreabamos, sin duda ha merecido la pena. Desde mi querido Capitán Alatriste, no sentía tantos deseos de estar dentro de ese mundo fantástico y poder ver los campos de aquellos montes Ólcades, las ciudades celtíberas y sobre todo los ojos verdes de Anglea (me hubiera conformado con ser Tirtanios).Ardo en deseos de saber que pasará cuando Anibal y Asdrúbal se unan para reclamar su venganza.Un abrazo,Alberto
6 de septiembre de 2009 13:54

Caracol Verdoso dijo...
Buenas Arturo:No se si te acordaras de mi, pero fui uno de los chavales afortunados que pudo no solo comprar tu libro en la feria, sino tambien llevarselo con una dedicatoria. DIgo afortunado porque quien iba a pensar que ese dia me llevaba una autentica joya. Si,y es que aunque suene cruel o mal educado, no esperaba algo mas que un libro para pasar un rato...que equivocado estaba... y es que te tengo que dar las gracias, a la par que felicitarte por el magnifico libro que has escrito. No solo porque gracias a ti haya podido estar inmerso totalemente en la peninsula iberica de los tiempos de Amilcar, y cuando digo inmerso me refiero a estar tan metido en la histria que mas que leerla parecia estar viendola, sino tambien te tengo que agradecer el interes que has despertado en mi por unos unos tiempos y pueblos que siempre habia pasado por alto. La verdad, aunque me cueste reconocerlo, me ha costado saber como escribirte en este blog, hasta que por fin me he decidido a hacerlo aqui. Nos e si lo leeras o no, pero en resumen lo unico que queria decirte es Gracias y Felicidades. Has escrito un libro excelente y espero que pronto podamos ver otro ejemplar.Un saludo de parte de Angel Felix Cuellar, un incondicional de tu libro.
31 de agosto de 2009 20:52

Allerastur dijo...
Acabo de pasar por la librería, y solo puedo decir que en una tarde voy ya por la página 123. Tuve que parar pues en casa me advirtieron que existe algo más que "el heredero".Me acabo de poner en pie y no pude hacer otra cosa más que poner una reseña al respecto en mi bitácora y pasarme a dar las gracias por esta novela.No la he terminado y ya deseo saber que por delante y por detrás podremos seguir con la lectura en breve. Bueno, un año o dos, no me importa esperar para poder saber algo más de estos personajes y de nuestra tierra.Cuentas con un admirador y lector en Gijón (Asturias). "La suerte está echada" que dijo Julio Cesar y tu Rubicón cruzado.
27 de agosto de 2009 10:02

Allerastur me ha dejado algunos comentarios más que podéis seguir en:

http://arturogonzaloaizpiri.blogspot.com/2009/05/el-heredero-de-tartessos.html#comments

y dedicó al libro una entrada en su bitácora:

http://allerastur.blogspot.com/2009/08/el-heredero-de-tartessos-arturo-gonzalo.html

María dijo...
Desde que escribí mi entrada (que en su momento no pensaba que sería visible en la web de La Casa del Libro, ups) ya he terminado de leer la novela. Lo que más me ha gustado ha sido la forma que tienes de ver el mundo, ese sentimiento que transmites de la aventura, de que cada día puede llevarnos a nuevos paisajes, a nuevas personas, a momentos fascinantes. Y de que la vida tiene, a veces, la lectura que uno le quiera dar.Me ha gustado mucho la historia, y las palabras con que las cuentas. Gracias, Arturo, me uno a los que esperamos impacientes una segunda parte.
6 de agosto de 2009 11:33

Reyes dijo...
Hola Arturo:En estos días he releído los últimos capítulos de tu novela, ya que la primera vez lo hice muy deprisa para ver como acababa. Me ratifico en que la trama está muy lograda, las descripciones son excelentes y el final muy apropiado. He visto que tratas con mucho cariño a Aníbal, lo que me hace pensar que es posible que aparezca de nuevo en alguna de tus novelas futuras. De verdad que te felicito por esta primera novela y que me alegro de que las ventas vayan bien. Ánimno y a por la siguiente.Un abrazoReyes
31 de julio de 2009 1:13

Anónimo dijo...
Estimado Arturo, he acabado de leer tu libro y ¡por las pelotas de Cosus que me ha parecido fabuloso! Ha sido un viaje apasionante por la celtiberia de la mano de personajes tan fascinantes. Espero que esto no acabe aquí y me cuentes más cosas de estos pueblos tan nuestros y tan poco conocidos. Gracias por estos buenos momentos que he pasado en compañía de Geríon, Anglea, Argantio, Tesindro, ........Que Astarté te ilumine en tus nuevos proyectos.
31 de julio de 2009 15:28

Hislibris: libros de historia, libros con historia

2009-09-21T09:15:00.004+02:00

En los últimos tiempos me he hecho asiduo de hislibris.com, un sitio web dedicado a los libros de historia y a la novela histórica. Os lo recomiendo a los que os gusten estas materias; allí podréis encontrar críticas de libros, entrevistas, novedades y varios foros muy activos, en los que siempre se encuentra a alguien dispuesto a recomendar cosas interesantes o aclarar dudas.

La dirección es:

http://www.hislibris.com/

Saludos,

Arturo

Respetad el lenguaje de las piedras. Una visita al castro vettón de Las Cogotas (Ávila)

2009-09-13T18:52:00.007+02:00

Esta mañana hemos visitado uno de los castros vettones más importantes de la provincia de Ávila (y, por tanto, de toda España): el de Las Cogotas, cerca de Cardeñosa. Se llega hasta él saliendo de Ávila por la carretera N-403 en dirección a Valladolid, y a unos 8 km se toma un desvío hacia el Embalse de Las Gogotas. Tras 4 km de carretera asfaltada llegamos a la presa, justo al pie de los dos montículos en los que se halla el castro.

Quede dicho que aunque la Diputación Provincial de Ávila ha hecho un buen trabajo restaurando y acondicionando parte de los castros de la provincia, y ha editado interesantes publicaciones, la señalización en el yacimiento es prácticamente inexistente (aunque un viejo cartel utiliza el lenguaje poético que sirve de título a este texto).

El castro conoció su esplendor seguramente entre los siglos VI y III a. C., durante el auge del pueblo vettón, y es aún impresionante ver la antigua muralla y el campo de piedras hincadas que protegen la entrada principal. Pero quizá lo más hermoso es disfrutar del paisaje de montes cubiertos de encinares que se domina desde las dos cogotas graníticas que dan nombre al poblado. Es fácil imaginar desde allí aquellos tiempos en que los celtas vettones creaban algunas de las primeras ciudades de la España prerromana, y cubrían los campos de las provincias de Ávila y Salamanca de grandes esculturas de piedra representando verracos.

Es hermoso estar allí en silencio, escuhcando el lenguaje de las piedras.

Si os interesa el tema, os recomiendo los libros:

Guía arqueológica de castros y verracos. Provincia de Ávila.

Jesús R. Álvarez-Sanchís

Cuadernos de Patrimonio Abulense nº8 (Diputación de Ávila; Ávila 2006)

Los señores del ganado

Jesús R. Álvarez Sanchís

Akal Arqueología (Madrid, 2003)

Saludos,

Arturo

Arturo Gonzalo Aizpiri firmará ejemplares de "El heredero de Tartessos" en la feria "Enlaces"

2009-09-10T18:21:00.008+02:00

Hola a todos,

El próximo sábado 12 de septiembre, entre las 18 y las 19h, firmaré ejemplares de El heredero de Tartessos en el stand C-30, de Producciones Uriel, en la feria internacional Enlaces. La feria se celebra en el Pabellón de exposiciones La Pipa (Av. de Portugal, s/n), en la Casa de Campo de Madrid. Os adjunto un plano de acceso.

Saludos,

Arturo

Con Baquedano y Arsuaga en Pinilla del Valle

2009-09-06T19:50:00.006+02:00

Ángela y yo hemos tenido hoy el privilegio de visitar el yacimiento arqueológico y paleontológico de Pinilla del valle, en la sierra de Guadarrama, en compañía de dos de sus co-directores, Enrique Baquedano (Director del Museo Arqueológico de la Comunidad de Madrid y prologuista de El heredero de Tartessos) y Juan Luis Arsuaga, co-director también de Atapuerca y autor de muchos títulos imprescindibles como La especie elegida y El collar del Neandertal.

El yacimiento de Pinilla es un auténtico tesoro, con valiosísimos restos del Pleistoceno superior distribuídos en varios cubiles de hienas y al menos un abrigo neandertal. En ellos se han encontrado restos de una variadísima fauna, y varias piezas dentales neandertales. Es maravilloso que tan cerca de Madrid tengamos un yacimiento de una importancia que no deja de crecer de año en año, con la participación de medio centenar de profesionales que a una calidad científica del máximo nivel suman una calidad humana extraordinaria. Que haya personas dispuestas a dedicar sus vacaciones sin ninguna retribución para incrementar nuestro conocimiento sobre el pasado es algo que merece todo el apoyo y la gratitud de ciudadanos e instituciones.

Juan Luis y Enrique, además de ser científicos sobresalientes y grandes amigos, encuentran tiempo y energías para luchar por la defensa de los valores ambientales, empezando por la Sierra de Madrid. Gracias también por eso.

¡¡Sierra de Guadarrama Parque Nacional YA!!

Saludos,

Arturo

"El heredero de Tartessos" en la revista Sistema Digital

2009-09-04T17:30:00.008+02:00

En la Agenda Cultural de la revista Sistema Digital, José María de la Riva ha publicado un artículo sobre El heredero de Tartessos que, por si os resulta de interés, reproduzco a continuación.

Saludos,

Arturo

Libros: "El heredero de Tartessos"

Arturo Gonzalo Aizpiri. Imágica. Historia Mítica. 1ª edición: mayo, 2009.

A muchos, seguramente nos ha sorprendido ver al autor de esta novela histórica, adentrarse en un ámbito donde no le relacionamos habitualmente, pero, ahora entraremos en ello, la sorpresa es mayor al percibir el amplio conocimiento de la etapa histórica, muy analizada desde la arqueología, pero poco divulgada en el marco de nuestra historia, que presenta Arturo Gonzalo Aizpiri, y sobre todo la imaginación puesta al servicio, habitualmente de algo tan concreto como las ciencias ambientales, ahora se manifiestan de manera no menos intensa en la literatura. Seguramente es difícil entender esta novela si previamente no nos situamos geográfica y culturalmente, por lo que la primera sugerencia que hacemos para una mejor comprensión y dimensión de esta novela histórica o historia novelada (lo explicamos brevemente más adelante), es ir a la página 379 y ver la “Nota del autor”, donde se ponen de manifiesto parte de las claves que nos permitirán una lectura más convincente y sobre todo algo que hace el autor con gran habilidad dar cuerpo de realidad a lo imaginado.

Es una interesante narración la que nos ofrece el autor de El heredero de Tartessos, distinguiéndose la narración de la historia, lo que le da un valor al representar una situación que diferencia narrador y novelista. Pero hay algo que no podía faltar, conociendo la trayectoria profesional de Arturo: su descripción entre la humanidad y su entorno.

Estamos acostumbrados a ver que la literatura relacionada con el medio ambiente esta realizada especialmente con ensayos filosófico – literarios. Pero en esta novela vemos como el autor es capaz de plasmar en su relato las reflexiones producidas en su observación de la naturaleza. Se percibe un proceso emocional trasmitido de su relación con la naturaleza y proyectado en el relato, lleno de pequeños detalles, por los que la naturaleza muestra su belleza. No hay que rebuscar, a lo largo del texto podemos encontrar innumerables ejemplos como el siguiente párrafo de la pag. 140: “Los tres corrieron pendiente arriba hasta alcanzar la cima. Hacia poniente se abría a sus pies el claro del bosque desde el que sus caballos los observaban atentamente, inmóviles junto a los túmulos; hacia levante tenían una perfecta visibilidad del río y el cruce de caminos.” No parece una descripción de un químico al uso, más bien parece una descripción geográfica.

La novela histórica que tiene sus comienzos en el XIX y que a lo largo del siglo XX había perdido fuerza, al menos en España, ha comenzado el siglo XXI con una gran difusión del género. Estamos, en mi opinión, ante una auténtica novela histórica, pues se percibe la abundante documentación , preparación y erudición que hay detrás del relato. Hay algún momento en que se atisba algún rasgo de historia novelada, pues el autor intenta aportar alguna conclusión sobre diferentes interpretaciones en la investigación de algunos elementos del periodo. El propio prologuista del libro, Enrique Baquedano, hace hincapié en este elemento: “Inicié la lectura más atento al gazapo histórico o arqueológico que a la propia trama, pues pensé que requería de mi más como supervisor arqueológico que como crítico literario, y pronto me vi sorprendido por la abundante documentación histórica y las fuentes clásicas que Arturo Gonzalo Aizpiri ha tenido que manejar para encajar los sucesos en la Iberia prerromana.”

Es, posiblemente, la síntesis que nos ofrece la contraportada, el mejor aliciente para invitar a la lectura de una obra que puede abrir las puertas a la divulgación de una parte de nuestra historia:“Una tarde de comienzos de verano, junto a un cruce de caminos en el corazón de los montes ólcades, un joven celtíbero es testigo de un combate entre soldados cartagineses y guerreros oretanos. El celtíbero se ve impulsado a tomar partido, y esa decisión lo conducirá a conocer aspectos insospechados de su propio pasado y a jugar un papel protagonista en los trascendentales acontecimientos que están a punto de cambiar el destino de Ispania.La huella del legendario reino de Tartessos, el avance irresistible de Amílcar Barca por el valle del Betis y la resistencia desesperada de la ciudad íbera de Hélike, se entrelazan en un fascinante fresco histórico, que recrea aquel tiempo en que las serranías del interior de la península ibérica se convirtieron de pronto en el escenario decisivo de la lucha por el poder en el mundo antiguo.”

Algo que el propio autor en una entrevista reciente resume de la siguiente forma: “aquel tiempo en que las serranías del interior de la Península Ibérica se convirtieron de pronto en el escenario decisivo de la lucha por el poder en el mundo antiguo".

José Mª de la Riva

http://www.fundacionsistema.com/(A(UC4YbDNhygEkAAAAYWQyOWNjMGMtM2VhNi00NWFmLTljYmItODBhNjBhMmQ4NTAzHEbHpjGzSbypVk6o2Zyp3nnyFmQ1))/News/AgendaDetail.aspx?id=1818

Una maravilla de hace cinco mil años: los túmulos megalíticos de Newgrange (Irlanda)

2009-08-29T12:46:00.007+02:00

En una campiña irlandesa enhebrada sin prisa por el río Boyne, con aspecto de suaves colinas de color esmeralda, se insinúan docenas de túmulos, repartidos como goterones de tierra, piedra y huesos caídos del espacio. Newgrange, Knowth, Dowth. Qué lástima no conocer los nombres con que los llamaron aquellos hombres de hace cinco mil años que los construyeron, ni la lengua que hablaron. Es sobrecogedor contemplar esas estructuras enigmáticas y colosales levantadas cuando las pirámides de Egipto aún no habían sido soñadas, e intentar vanamente descifrar los símbolos tallados en centenares de piedras expuestas a la atenta mirada de los astros y los muertos. ¿Qué fue de ellos, de aquellos hombres y de la herencia de estremecimientos y creencias que alumbraron?

Se hace la oscuridad en el corazón del túmulo de Newgrange. Una lengua de luz lame la noche antigua y sabia de la piedra. Aunque sea un simulacro, una farsa para turistas, sentimos un escalofrío: el esfuerzo sin límites de hombres y mujeres sin número fue vertido aquí un día para que una vez al año, durante diecisiete minutos al alba del solsticio de invierno, un nuevo año fuera parido en las entrañas del mundo. Quién sabe, quizá precisamente por eso, aún hoy en nuestro tiempo descreído y romo, el invierno no consiga extinguir al sol, sin remedio, en el cielo.

Newgrange (Irlanda)
19 de agosto de 2009

Diario Público: "Los elefantes de Aníbal toman Cádiz"

2009-08-27T12:44:00.003+02:00

Hola a todos,

El verano está siendo generoso con la atención a El heredero de Tartessos en los medios de comunicación. Reproduzco a continuación la columna que el diario Público publicó al respecto el pasado domingo 23.

Saludos,

Arturo

LOS ELEFANTES DE ANÍBAL TOMAN CÁDIZ

Toc-toc. ¿Quién es? Amílcar Barca. Cuando el legendario general cartaginés desembarcó en Gadir (actual Cádiz) en el año 227 a. C. se armó un buen follón. Tanto que esa desconocida zona de la Tierra comenzó incluso a ser nombrada en los telediarios internacionales de la época. “Hasta ese momento la Península Ibérica es un territorio en gran medida legendario, dominado por la impronta mítica de Tartessos, con una participación muy limitada en los grandes acontecimientos del Mediterráneo”, cuenta Arturo Gonzalo Aizpiri (Madrid, 1963), autor de El heredero de Tartessos (Imágica, 2009), novela histórica sobre las luchas de poder en el mundo antiguo.

Aizpiri narra cómo los habitantes del sur de Andalucía se vieron envueltos sin comerlo ni beberlo en la trifulca expansionista entre Roma y Cartago. La batalla estaba servida. “En el mundo antiguo se luchaba por la riqueza, por dominar las rutas comerciales, por encontrar territorios donde alojar al exceso demográfico, incluso por venganza o por defender el honor”, explica.

Desarrollo y mestizaje

Pero como no sólo de batallitas vive la novela histórica, Aizpiri también reivindica en su libro “el notable desarrollo cultural” de los pueblos de la época prerromana. “Es verdad que el contacto con el mundo mediterráneo insertó a España en el núcleo duro de la civilización occidental, pero eso no significa que haya que minusvalorar la importancia y la originalidad de las culturas ibérica y celtibérica que florecieron antes de la romanización de la Península Ibérica”, dice.

Con todo, Aizpiri no cree que los celtíberos lucharan por una cuestión de “fanatismo nacionalista”. Al contrario. “En aquel tiempo había una capacidad de mezcla, de mestizaje, muy grande. Era normal que cada pueblo incorporara continuamente elementos e influencias de otros”, zanja.

A. M.
MA DRID